Η επιτυχημένη συνδιοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Eurolife FFH, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη, έφερε χιλιάδες θεατές σε μουσεία, εκκλησίες, αρχαιολογικούς και συναυλιακούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας και στο ΚΠΙΣΝ. Το 2ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής, μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, φώτισε έννοιες και συναισθήματα όπως η μετάνοια, η ευλάβεια, η λύτρωση, η εξιλέωση, η συγχώρεση, αλλά και η ανάσταση, με συνθέσεις, μεταξύ άλλων, των Ρεσπίγκι, Μότσαρτ, Μπαχ, Παιρτ, Χάυντν, Ραχμάνινοφ, Κούκου, Μητρόπουλου, Σκαλκώτα, Γκουμπαϊντουλίνα, Μπορμπουδάκη, Τσοντάκη, Μασνέ, Ροσσίνι, Πουλένκ, Σαρρίνο, Μάγερμπερ, Ονεγκέρ, Ντυφάυ, Καρρέρ, Μάρτινου, Ντεμπυσσύ, Βάινμπεργκ, Μπρίττεν, Παλεστρίνα, Λιστ, Ραμίρες, Σνίτκε, Καντσέλι, Τσαλαχούρη κ.ά. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλάμβανε ορθόδοξη και καθολική λειτουργική μουσική, μεσαιωνικούς και βυζαντινούς ύμνους, έργα από την παράδοση των Μεβλεβί δερβίσηδων, γρηγοριανά μέλη γραμμένα για τις ημέρες της Μεγάλης Εβδομάδας, γαλλικό μπαρόκ, οθωμανική και λατινοαμερικάνικη θρησκευτική μουσική, καθώς και όπερα και σύγχρονη μουσική. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Το 2ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής λειτούργησε ως αφορμή για να βγούμε στους δρόμους για χάρη της μεγάλης τέχνης της μουσικής. Με την αμέριστη στήριξη της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη και με την ουσιαστική συμβολή της Eurolife FFH, το φεστιβάλ πρόσφερε στην πόλη, τους κατοίκους και τους επισκέπτες της μια μοναδική κατανυκτική εμπειρία μέσα στη Μεγάλη Εβδομάδα. Τα νέα έργα που γράφτηκαν ειδικά για το φεστιβάλ, η πρωτοτυπία των παρουσιάσεων, το υψηλότατο επίπεδο των καλλιτεχνών και η ενθουσιώδης υποδοχή του κοινού που κατέκλυσε τους χώρους των εκδηλώσεων είναι το εφόδιό μας για την επόμενη ακόμα μεγαλύτερη και ακόμα πιο δημιουργική διοργάνωση του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής. Εξίσου σημαντικό για μας στην ΕΛΣ είναι ότι το Φεστιβάλ αποτελεί για εκατοντάδες μουσικούς μια ακόμα σημαντική πλατφόρμα δημιουργίας και επαφής με το μεγάλο κοινό». Στον Κήπο του Προεδρικού Μεγάρου πραγματοποιήθηκε την Κυριακή των Βαΐων η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ με το νέο έργο της Λένας Πλάτωνος Η ουράνια πολιτεία με τη συμμετοχή της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ και διακεκριμένων καλλιτεχνών, την οποία τίμησαν με την παρουσία τους η Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου και η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη. Στον Καθολικό Καθεδρικό Ναό Αγίου Διονυσίου Αρεοπαγίτη ολοκληρώθηκε το Φεστιβάλ το βράδυ της Μεγάλης Τρίτης, με τη συναυλία Μακάριοι οι μαστοί οι ουκ εθήλασαν…, με τη συμμετοχή τεσσάρων μονωδών και οκταμελούς μουσικού συνόλου, υπό τη διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου και με τη συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Στον ίδιο χώρο πραγματοποιήθηκε και το In sæcula sæculorum, με τους μουσικούς Σπύρο Αρκούδη, Γεώργιο Κρίμπερη και Ειρήνη Αναστασίου. Στο Φετιχιέ Τζαμί πραγματοποιήθηκαν οι Ιεροί διάλογοι με τους μουσικούς Ταξιάρχη Γεωργούλη, Σοφία Ευκλείδου, Σωκράτη Σινόπουλο και Ντερυά Τουρκάν, καθώς και η συναυλία Ο ανθός και η ευωδιά του με τους Χάρη Λαμπράκη, Νίκο Παραουλάκη, Νίκο Σιδηροκαστρίτη και Νεκτάριο Σταματέλλο. Στο Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες Planh: Mεσαιωνικοί ύμνοι και θρήνοι Δύσης και Ανατολής με τους Δημήτρη Κούντουρα & Ex Silentio, Το ηλιοβασίλεμα με τη Λένια Ζαφειροπούλου, τον Χρήστο Σακελλαρίδη και το Κουαρτέτο Αθηνών, Από το Ω του Χρόνου στο Α της Αιωνιότητας με τους Ενκέλα Κοκολάνη, Μιχαήλ Κολοκοτρώνη και Μυρτώ Ταλακούδη, το Agli albori με τη Μαρία Κατσούρα, τον Ηλία Σδούκο και την Πόπη Μαλαπάνη, και η Φάλαινα στην πόλη ή Γιατί το έκανες αυτό; του Τόλγκα Τουζούν. Στο Μουσείο της Ακρόπολης έλαβαν χώρα οι συναυλίες Συναξάρι των Μάρθας Μαυροειδή και Παντελή Μπουκάλα, του γυναικείου φωνητικού συνόλου Equabili, καθώς και η Misa criolla με τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ, τις CHÓRES και τον Γ. Διονυσίου, υπό τη διεύθυνση της Ειρήνης Πατσέα. Στην Α΄ Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία έλαβαν χώρα οι συναυλίες Δια-λογισμοί επί των επτά τελευταίων Λόγων του Ιησού επάνω στον Σταυρό με τους Φανή Βοβώνη και Χρήστο Θάνο, Σημείο χωρίς επιστροφή με το Όρος Ensemble και η συναυλία της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ. Στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες MOIROLÓI | A LAMENT FOR THE LIVING με την CoGNiMUS Collektiv υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Ζιάβρα, η σουίτα δωματίου από την όπερα του Γιώργου Βασιλαντωνάκη Πάπισσα Ιωάννα σε λιμπρέτο Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου και η Νοσταλγία του Θεού του Φίλιππου Τσαλαχούρη. Στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες Η τελευταία πράξη είναι πάντοτε αιματοβαμμένη, μα και πάντοτε θεσπέσια! σε επιμέλεια Δημήτρη Γιάκα και το Μικρό ρωσικό Πάσχα σε επιμέλεια Νίκου Βασιλείου. Στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ ο Κωνσταντίνος Καρύδης και ο Νίκος Λαάρης ερμήνευσαν Ελληνικά έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο και δύο πιάνα. Στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών, σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, έδωσε συναυλία του ΜεĪZοΝ Ensemble υπό τον Αγαθάγγελο Γεωργακάτο, πραγματοποιήθηκε συναυλία με το νέο έργο του Τάση Χριστογιαννόπουλου Ο Θεός αγάπη εστί – 24 προσευχές του Ιωάννη του Χρυσοστόμου, συναυλία της Ελληνικής Βυζαντινής Χορωδίας υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κωνσταντίνου, καθώς και το Θρήνου ηχώ: Mία φωνητική εξερεύνηση με τους Νίκη Λαδά και Αλεσσάντρο Φιορντελμόντο. Στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου παρουσιάστηκαν τα έργα Το μάθημα του σκότους του Αλέξανδρου Γκόνη και Σταύρωση της Λίνας Τόνια. Στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού παρουσιάστηκε το έργο των Χάρη Γκατζόφλια και Δημήτρη Δημητριάδη Εξομολόγησις. Τη διαδρομή Διονυσίου Αρεοπαγίτου – Αποστόλου Παύλου έκανε ερμηνεύοντας ιταλικά πένθιμα εμβατήρια η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Χαλανδρίου, υπό τον Κώστα Ιωαννίδη. Στον Μητροπολιτικό Καθεδρικό Ναό Αθηνών έδωσε συναυλία η Χορωδία Δωματίου Αθηνών, υπό τον Αγαθάγγελο Γεωργακάτο.   Μια συνδιοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, της ΕΛΣ και της Eurolife FFH

Μετά το CRAMA, τον πρώτο της δίσκο, όπου η ελληνική παραδοσιακή μουσική συναντά την τζαζ μέσα από τις διασκευές της, τώρα μετατοπίζεται σε ένα πιο εξομολογητικό, προσωπικό ύφος, μέσα από το οποίο αποτυπώνεται η αγωνία της να μοιραστεί όσα είδε και έμαθε ως τώρα. Σε μουσική και στίχους δικούς της, συνδυαστικά με την ευρηματική ενορχήστρωση του Θανάση Καρυπίδη, τα τραγούδια της Σάσας ηχογραφούνται στον τόπο γέννησης της, τη Δράμα, και ετοιμάζονται για μια διαδρομή έξω από τα συνήθη μουσικά σύνορα. Στις 19 Μαΐου θα παρουσιαστούν τα εννιά τραγούδια του νέου δίσκου, τα οκτώ σε μουσική και στίχους δικούς της, μαζί με τη δική της διασκευή ενός αγαπημένου ρεμπέτικου τραγουδιού, αλλά και ένα πλήρες πρόγραμμα με καλεσμένους τον Βαγγέλη Γερμανό, τη Μαρία Σουλτάτου, τον Θανάση Καρυπίδη και την Εύα Φάκλαρη. ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Η Σάσα Παπαλάμπρου είναι τραγουδίστρια και πιανίστα. Έχει δίπλωμα πιάνου, πτυχίο από το τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου της Κέρκυρας και Μεταπτυχιακό της Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα είναι καθηγήτρια φωνητικής και πιάνου, έχοντας διδάξει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου «Εκτέλεση/Ερμηνεία της Jazz Μουσικής και νέες Τεχνολογίες». Έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Βασιλάκη, Μάνο Σαριδάκη, Τηλέμαχο Μούσα, Βαγγέλη Γερμανό, Γιάννη Κούτρα και πολλούς άλλους καλλιτέχνες της τζαζ και της ελληνικής μουσικής σκηνής. Μετά την κυκλοφορία του cd «CRAMA» ετοιμάζεται να παρουσιάσει την επόμενη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο «Σασπένς» σε δική της μουσική και στίχους. Συντελεστές: Demian Gomez: Τύμπανα Παναγιώτης Χαραλαμπόπουλος: Κοντραμπάσο Τάσος Γουσέτης: Βιολί Τάσος Συμεωνίδης: Ηλ. Κιθάρα Guests: Βαγγέλης Γερμανός, Μαρία Σουλτατου, Θανάσης Καρυπίδης, Εύα Φάκλαρη --- Φωτογραφία αφίσας: Μαριάννα Σταθάκη Υπεύθυνη Παραγωγής: Στεργιάνα Τζέγκα --- Ώρα έναρξης: 20.30 Είσοδος: 12€ Μουσική Σκηνή Σφίγγα Πεζόδρομος Κιάφας 13 Αθήνα 106 78

Οι James έχουν αφήσει το σημάδι τους στη βρετανική μουσική σκηνή με τη μακρόχρονη και πολυσχιδή καριέρα τους. Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στις αρχές της δεκαετίας του '80 έως και σήμερα, οι James έχουν αναδειχθεί ως ένα από τα πιο εμπορικά και καλλιτεχνικά επιτυχημένα γκρουπ των τελευταίων 40 χρόνων. Ξεκινώντας από το Μάντσεστερ στις αρχές της δεκαετίας του 1980 οι James αναδείχθηκαν στους προπάτορες της indie/ alternative ροκ σκηνής σε όλο τον κόσμο, στρέφοντας τα βλέμμα κοινού και μουσικοκριτικών πάνω τους, χάρη στο αδιαπραγμάτευτο ταλέντο τους και τα all time classic hits τους που διαδέχονταν το ένα το άλλο. “Sit Down”, “Laid”, “She’s a Star”, “Sometimes”, “Senorita”, “Getting away with it (All Messed Up)”, είναι μόνο κάποια από τα τραγούδια που καθιέρωσαν τους James ως ροκ superstars αφού έγιναν ύμνοι για γενιές και γενιές οπαδών τους. Συνολικά, η καριέρα των James αποτελεί ένα από τα πιο αξιοσημείωτα κεφάλαια στη βρετανική μουσική ιστορία. Με τη συνεχή τους εξέλιξη και τη δέσμευσή τους στην τέχνη, τη στιχουργική ευφυΐα και μουσική τους ποικιλομορφία συνεχίζουν να εμπνέουν και να κερδίζουν τις καρδιές των οπαδών τους παγκοσμίως. Έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 17 άλμπουμ, από το “Stutter” (1986) μέχρι το περσινό “Βe opened by the Wonderful” (2023) κρατούν αναλλοίωτη τη φήμη τους, χάρη στις εντυπωσιακές live εμφανίσεις τους που αποδεικνύουν ότι ο ιδιοφυής Tim Booth και η παρέα τους δεν έχουν χάσει τη σπιρτάδα και την ικανότητα να ξεσηκώνουν τα πλήθη που τους παρακολουθούν σε όλο τον κόσμο. Την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα οι James θα δώσουν δύο καθηλωτικές συναυλίες από τις οποίες δεν πρέπει να λείψει κανείς, αποδεικνύοντας πως: «We’re getting away with James, cause that’s the living»!

Πλαισιωμένος από τις ερμηνεύτριες Βιολέτα Ίκαρη και Ασπασία Στρατηγού, ο Γιώργος Νταλάρας ερμήνεσε στο πρώτο μέρος μελοποιημένους στοίχους του Γιάννη Ρίτσου, σε συνθέσεις μεγάλων δημιουργών, όπως Θεοδωράκης, Μικρούτσικος, Λεοντής, Μαρκόπουλος, Λοΐζος κ.ά. Το δεύτερο μέρος της συναυλίας ήταν αφιερωμένο σε γνωστά παλιά και νέα τραγούδια από το ρεπερτόριο του ίδιου του Γιώργου Νταλάρα, αλλά και της Ίκαρη και της Στρατηγού. Ευχάριστη έκπληξη της βραδιάς η παρουσία του Τούρκου συνθέτη Ζουλφού Λιβανελί, ο οποίος έστειλε μήνυμα φιλίας των λαών, τραγουδώντας μαζί με τον Νταλάρα στα ελληνικά και τουρκικά το τραγούδι του «Σαν τον μετανάστη». Νωρίτερα το Σάββατο, οι συμμετέχοντες στο συνέδριο επισκέφθηκαν δύο από τα νησιά των Πριγκηποννήσων, αρχικά τη Χάλκη όπου ανηφόρισαν στη Θεολογική Σχολή -και τη μονή της Αγίας Τριάδας που βρίσκεται εντός της σχολής- και ενημερώθηκαν για την ιστορία της και στη συνέχεια μετέβησαν στο γειτονικό νησί της Πριγκήπου. Το Διεθνές Μαθητικό Συνέδριο «Γιάννης Ρίτσος: Ο ποιητής της Ρωμιοσύνης» διοργανώθηκε από το Ζωγράφειο Λύκειο Κωνσταντινούπολης και τα Εκπαιδευτήρια Ε. Μαντουλίδη Θεσσαλονίκης, υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου. Η έναρξή του έγινε την Τετάρτη, 17 Απριλίου. Η αίθουσα «Δημήτριος Φραγκόπουλος» του Ζωγραφείου, αφιερωμένη στον εμβληματικό «δάσκαλο του Γένους», φιλοξένησε επί τρεις ημέρες μαθητές από την Πόλη και την Ελλάδα, πανεπιστημιακούς, λογοτέχνες, ηθοποιούς, μουσικούς, διπλωμάτες, δημοσιογράφους και φιλότεχνο κοινό. Ερωτηθείς για το συνέδριο, ο δραστήριος και πολυπράγμων διευθυντής του Ζωγραφείου Λυκείου, Γάννης Δεμιρτζόγλου, δήλωσε: «Μετά το πρώτο διεθνές μαθητικό συνέδριο αφιερωμένο στον Παπαδιαμάντη συνεχίσαμε με Καβάφη, Σεφέρη, Βιζυηνό, Ελύτη, Θεοτοκά, Σαμαράκη και έπειτα από πέντε χρόνια, έπειτα από πολλές δυσκολίες και αγωνίες το ότι πραγματοποιήθηκε και πάλι το 8ο Διεθνές Μαθητικό Συνέδριο "Γιάννης Ρίτσος" είναι ένα θαύμα. Ένα θαύμα που το περιμέναμε εδώ και πέντε χρόνια. Ξανασμίξαμε με αδέλφια από όλη την Υφήλιο. Ακούσαμε τις ωραίες σκέψεις εμπειρίες της επιστημονικής επιτροπής, αλλά και των μαθητών μας, διδαχθήκαμε από τους μαθητές μας». Από την πλευρά της η διευθύντρια των Εκπαιδευτηρίων Ε. Μαντουλίδη Θεσσαλονίκης και διδάκτωρ Φιλολογίας, 'Ασπα Χασιώτη, ανέφερε ότι «είναι ένα γεγονός πρωτότυπο, ένα συνέδριο ευφάνταστο και ξεχωριστό. Ένα συνέδριο για τη λογοτεχνία». Όπως είπε, «μαθητές από τέσσερις ηπείρους συναντώνται με πανεπιστημιακούς δασκάλους μαζί με συγγραφείς, μαζί με καλλιτέχνες και συζητούν, προβληματίζονται, αντιδρούν, διαφωνούν. Είναι ένα βήμα για τα παιδιά, που δείχνει για άλλη μια φορά πώς ο πολιτισμός και η τέχνη είναι ο πιο σίγουρος δρόμος για να μιλήσουμε για όλα, για να αντιμετωπίσουμε και να διαχειριστούμε τα πάντα». Η κ. Χασιώτη επισήμανε ακόμη ότι «είμαστε εδώ με τον ποιητή της Ρωμιοσύνης φέτος, τον Γιάννη Ρίτσο, εδώ που χτυπάει η καρδιά της Ρωμιοσύνης στην Κωνσταντινούπολη. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία, ταυτόχρονα με τους πανεπιστημιακούς δασκάλους, καλλιτέχνες, τον ποιητή που μελετούμε και το έργο του, να γνωρίσουν και την Πόλη, να γνωρίσουν την Ιστορία τους». Στο πλαίσιο του συνεδρίου πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις από εκπροσώπους των γραμμάτων και τεχνών, διακεκριμένους επιστήμονες, συγγραφείς, ποιητές, δημοσιογράφους, καλλιτέχνες και μαθητές/ριες 18 δημόσιων και ιδιωτικών σχολείων της Ελλάδας, της Πόλης, της Λευκωσίας, της Ίμβρου, του Γιοχάνεσμπουργκ με θέματα: - Ο Γιάννης Ρίτσος συνομιλητής μου - Μύθοι και ιστορία στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου - Τα ερωτικά - Η ποιητική της εξορίας στο έργο του Γιάννη Ρίτσου - Ο ποιητής της Ρωμιοσύνης - Πώς το βίωμα μετουσιώνεται σε τέχνη που υπερβαίνει εαυτόν; Στα εγκαίανια του συνεδρίου η Ρένη Πιττακή παρουσίασε ένα θεατρικό αναλόγιο με το έργο του Ρίτσου «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης, βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου). Στο συνέδριο συμμετείχαν τα σχολεία: 4ο ΓΕΛ Αλίμου, Εκπαιδευτήρια Αυγουλέα - Λιναρδάτου, Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη, Εκπαιδευτήρια Ε. Μαντουλίδη, Εκπαιδευτήρια Σύγχρονη Παιδεία, Ελληνικό Γυμνάσιο - Λύκειο Ίμβρου, Ελληνογαλλική Σχολή Πειραιά "Jeanne d' Arc", Ζάππειο Λύκειο, Ζωγράφειο Λύκειο, Κολλέγιο Αθηνών, Κολλέγιο Ψυχικού, Λύκειο Ακροπόλεως, Παγκύπριον Γυμνάσιον, Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους Σχολή, Πρότυπο ΓΕΛ Βαρβακείου Σχολής, Σχολεία 'Αξιον Ξάνθης, St. Catherine's British School, Σχολή Σαχέτι Γιοχάνεσμπουργκ.

Έκτοτε έχει χαράξει μια αξιόλογη πορεία έχοντας συνεργαστεί με πολλούς σπουδαίους δημιουργούς, μεγάλες ορχήστρες και ερμηνευτές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η παρουσία του στη δισκογραφία είναι πλούσια, με αρκετούς προσωπικούς δίσκους αλλά και με πολλές συμμετοχές σε έργα παλαιοτέρων αλλά και νεοτέρων δημιουργών. Στη Διέλευση, μαζί με την Δέσποινα Στεφανίδου στο πιάνο και το τραγούδι και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, θα παρουσιάσει μια μουσική παράσταση με τίτλο «Το Ταξίδι». Μια μουσική διαδρομή με «μπαλάντες» που έχουν συνομιλήσει με την ιστορία, απ’ τις ωραιότερες που έχουν γραφτεί στην ελληνική αλλά και ξένη δισκογραφία, με αγαπημένα τραγούδια πολλών συνθετών καθώς και τραγούδια απ’ την προσωπική του καινούργια και παλαιότερη δισκογραφία, τραγούδια-μπαλάντες που εξέφρασαν τις πιο συγκινητικές ανθρώπινες στιγμές και αγωνίες. Με την αφηγηματική μα πάνω απ’ όλα παραστατική, γεμάτη ευαισθησία και λυρική ζεστασιά φωνή του αλλά και την πολύπλευρη ερμηνευτική του δυνατότητα, δίνει ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό ύφος στα τραγούδια που ερμηνεύει.   Πληροφορίες Σάββατο 11 Μαΐου 2024 | 21:30 Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη Τηλ. κρατήσεων: 210 8613739 Εισιτήρια Γενική είσοδος: 12€ |  Μειωμένο (φοιτητικό/ανέργων): 10€ Προπώληση εισιτηρίων: more.com

  Αυτό το Σάββατο, 20 Απριλίου, οι ONIRAMA μοιράζονται τη σκηνή με τους ΜΠΛΕ. «Δύσκολος καιρός για πρίγκηπες», «Φοβάμαι», «Ο Χορός», «Νιώθω Ενοχές», «Κλεψύδρα», «Πιάνω Φωτιά», και δεκάδες άλλες διαχρονικές επιτυχίες των δυο συγκροτημάτων που έχουν αφήσει το δικό τους μοναδικό στίγμα στην ελληνική δισκογραφία, θα μας παρασύρουν σε ένα μοναδικό πάρτυ!   Οι ONIRAMA, με την ανεξάντλητη και εντυπωσιακή τους ενέργεια, για ακόμα μια φορά «ανακατεύουν» μελωδίες, ήχους και διαφορετικές μουσικές εποχές και γεμίζοντας τις βραδιές μας με καλά τραγούδια, ρυθμό και χορό! Οι πόρτες ανοίγουν: 21:00 Έναρξη: 22:00 Προπώληση: https://www.more.com/music/onirama-and-guests/  

Ύστερα από έναν χρόνο γεμάτο ετερόκλητες καλλιτεχνικές προτάσεις  και σημαντικές διακρίσειςη Μαρία Παπαγεωργίου επέστρεψε και αυτή την Άνοιξη στην Κεντρική Σκηνή του  Σταυρού του Νότου. Η ίδια λέει:  «Δέκα χρόνια αναζητώ την Άνοιξη στο Σταυρό του Νότου. Βουτώ στην ασωτία που απαιτεί η Τέχνη για να ενηλικιωθεί, επιστρέφω όμως κάθε χρόνο στο σπίτι μου,  για να διηγηθώ όλα όσα είδα, ένιωσα και γνώρισα στα καθημερινά μου μουσικά ταξίδια, με μια βαθειά και αστείρευτη ανάγκη να υποσχεθώ πως η αγάπη θα ‘ρθει και φέτος . Έχοντας ως τελευταίες στάσεις τη συνάντηση μου με το μουσικό σύμπαν  του Θάνου Μικρούτσικου και τις ηλεκτρικές δονήσεις του project “Palming up” , η επιστροφή στον Σταυρό του Νότου είναι το οικογενειακό τραπέζι, όπου όλοι συν-τρεφόμαστε με  τραγούδια που μας ζητούν να στραφούμε στην φωτεινή πλευρά του εαυτού μας , τραγούδια διαφορετικών δεκαετιών, γλώσσας και ύφους με κοινό παρονομαστή την πίστη στην απανταχού ομορφιά. Κάθε παράσταση στον Σταυρό του Νότου είναι το σημείο συνάντησης κοινών αναφορών και κοινής αισθητικής, μέσα στο οποίο συνυπάρχουν η μυσταγωγία με τον παλμό , η σύγχρονη διεθνής σκηνή με τους μεγάλους Έλληνες συνθέτες και η προσωπική μου δισκογραφία με την τραγουδοποιία των ελληνικών ροκ συγκροτημάτων. Δέκα χρόνια πλέον στο Σταυρό του Νότου , «μεγαλώνω» μέσα του , μπουσούλησα , περπάτησα και μπαίνω πλέον στην αιώνια εφηβεία που ορίζει η μουσική.»   INFO Μαρία Παπαγεωργίου Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή Τηλ: 210 9226975 Παρασκευή, 22 & 29 Μαρτίου - 5 & 12 Απριλίου ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή 19 & 26 Απριλίου Ώρα προσέλευσης: 21.30 – Ώρα έναρξης: 22:00 Γενική είσοδος: 15 Ευρώ ** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος. *** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ. 210 9226975.

DIMITRIS KALANTZIS QUARTET JAZZ TRIBUTE ΣΤΟΝ ΜΑΝΟ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ΤΕΤΑΡΤΗ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ Half Note Jazz Club   Το υπέροχο κουαρτέτο του Δημήτρη Καλαντζή, μετά τις sold out εμφανίσεις τον Μάρτιο, έρχεται στη σκηνή του Half Note Jazz Club, για ένα τελευταίο αφιέρωμα στον σπουδαίο Μάνο Χατζιδάκι, την Τετάρτη 17 Απριλίου. Όταν ο Δημήτρης Καλαντζής αποφάσισε να «μεταφράσει» στη δική του μουσική διάλεκτο τις μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι, γνώριζε καλά ότι επιτήδευση και αποδόμηση δεν ταίριαζαν σε ένα τέτοιο εγχείρημα. Σαφώς το αναφέρει, καθώς, σχολιάζοντας την πρότασή του αυτή, δηλώνει: «Προέκυψε απλά, σαν φυσική διαδικασία, από την ανάγκη μας να τραγουδήσουμε τη μουσική αυτή, που χαράχτηκε στις καρδιές μας από μικρά παιδιά, στη δική μας καθομιλουμένη γλώσσα, τη τζαζ. Η ουσία και η διάθεση των μελωδιών του Μάνου είναι πάντα εκεί· και εμείς είμαστε κάθε φορά ευτυχείς να τα ανακαλύπτουμε. Ξανά και ξανά…». Σε αυτό το μοναδικό αφιέρωμα, που βασίζεται στο ομώνυμο άλπουμ του, ο Δημήτρης Καλαντζής έχει επιλέξει μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι που εκτείνονται σε ένα ευρύ χρονικό και αισθητικό φάσμα. Αρκετές από τις επιλογές προέρχονται από μουσικές και τραγούδια που γράφτηκαν για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μαζί του επί σκηνής οι:  Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα, fluegelhorn), Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα) και Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο). Την Τετάρτη 17 Απριλίου στο Half Note Jazz Club!  Info DIMITRIS KALANTZIS QUARTET JAZZ TRIBUTE ΣΤΟΝ ΜΑΝΟ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ ΤΕΤΑΡΤΗ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ Έναρξη 21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς   Τιμές εισιτηρίων: από 12 € Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/dimitris-kalantzis-quartet-jazz-tribute-to-manos-hadjidakis/  Πληροφορίες: 210 9213310 www.halfnote.gr VOCALISM SESSIONS ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ Πέμπτη 18 Απριλίου Half Note Jazz Club   Τι σημαίνει βοκαλισμός? Τι προκύπτει όταν ενώνονται στη σκηνή αυτοσχεδιαστές της φωνής? Μαγεία, ελευθερία έκφρασης, ευφάνταστοι ήχοι, συνδημιουργία, αυθορμητισμός.   Το Half Note jazz club συνεχίζει με τη δεύτερη συναυλία από τον κύκλο με τίτλο VOCALISM SESSIONS, όπου ξεχωριστοί βοκαλίστες από διαφορετικά είδη μουσικής ανταλλάσουν ήχους, αισθητικές, συναισθήματα, ιστορίες, στίχους, τραγούδια και θα μας παρασύρουν στο μαγικό κόσμο της Φωνής. Ο όρος vocalism είναι παγκόσμιος. Οι βοκαλίστες/στριες χρησιμοποιούν την φωνή ως όργανο, αυτοσχεδιάζουν, πειραματίζονται, μιμούνται τρόπους έκφρασης και ήχους άλλων οργάνων, παίζουν με τους ρυθμούς και τις μελωδίες. Τα Vocalism Sessions είναι μία ιδέα της βοκαλίστριας και ερευνήτριας Αγγελικής Τουμπανάκη που προκύπτει από την ανάγκη της για μουσική επικοινωνία, συνδημιουργία, για το ομαδικό φωνητικό παιχνίδι, τους αυτοσχεδιασμούς και την πηγαία χαρά της μουσικής διάδρασης. Σκοπός να δημιουργηθεί ένας κοινός τόπος έκφρασης και ανταλλαγής ιδεών, εμπειριών και φωνών. Την σκυτάλη του σχεδιασμού των sessions θα διαδέχονται κάθε φορά και διαφορετικοί βοκαλίστες από ετερόκλητα είδη μουσικής. Την  Πέμπτη 18 Απριλίου οι διακεκριμένες jazz vocalists και συνθέτριες Λουκία Παλαιολόγου και Τέρη Βακιρτζόγλου που μαζί με την  Αγγελική Τουμπανάκη αποφασίζουν να «παίξουν» μαζί έχοντας ως βάση τους τη χαρά για τη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό.  Καλώντας τους δεξιοτέχνες και αγαπημένους συνεργάτες τους Γρηγόρη Ντάνη στη κιθάρα και Κώστα Κωνσταντίνου στο μπάσο θα ερμηνεύσουν κλασσικά κομμάτια της vocal jazz, gospel, Brazilian jazz και fuzion jazz αλλά και  πρωτότυπες συνθέσεις.   Δεν θα μπορούσε να είναι άλλη μουσική σκηνή πέρα του Half Note Jazz club που θα μπορούσε να φιλοξενήσει τη μαγική αυτή συνήχηση - σύμπραξη έμπειρων βοκαλιστών – τραγουδιστών της Ελλάδας και όχι μόνο, από τη σκηνή της jazz και blues, του beat box, της πειραματικής σκηνής, της παραδοσιακής, της metal και της κλασσικής μουσικής. Τα Vocalism Sessions στο τέλος θα καταλήγουν σε Vocal Jam αλλά και σε Φωνητικούς Κύκλους ανοιχτούς προς όλους… και κάθε φορά θα είναι μια έκπληξη! *Φωνητικός Κύκλος – Vocal Circle είναι αυθόρμητες συνθέσεις, ένας ομαδικός αυτοσχεδιασμός με μοναδικό όργανό τη  φωνή και όλοι μπορούν να συμμετάσχουν ανεξάρτητα από το φύλο, την ηλικία, την εθνικότητα ή τη γλώσσα.     2ο Vocalism Session | 18 Απριλίου Λουκία Παλαιολόγου,  Τέρη Βακιρτζόγλου, Αγγελική Τουμπανάκη Γρηγόρης Ντάνης: κιθάρα Κώστας Κωνσταντίνου: μπάσο Info VOCALISM SESSIONS ΠΕΜΠΤΗ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ  Έναρξη 21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς Τιμές εισιτηρίων: από 12 € Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/aggeliki-toumpanaki-2o-vocalism-session-18-apriliou/ www.halfnote.gr   Πληροφορίες: 210 9213310   ΕΥΡΥΔΙΚΗ “LA BOHEME”  19 -  21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ Half Note Jazz Club       Μετά τα αλλεπάλληλα sold out, η Ευρυδίκη επιστρέφει στη σκηνή του Half Note Jazz Club, με την ιδιαίτερη παράσταση που ξεχώρισε και αγαπήθηκε από τους φίλους του γαλλόφωνου τραγουδιού  “La Bohème”, από Παρασκευή 19 μέχρι και Κυριακή 21 Απριλίου.    Ένα μουσικό ταξίδι στις γειτονιές του Παρισιού με τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και σιγοτραγουδήσαμε. Μελωδίες που μας ταξιδεύουν σε μια άλλη εποχή, σε μια ανέμελη ζωή.   Από τον Charles Aznavour, την  Edith Piaf, τον Jacques Brel και τη Dalida μέχρι τη France Gal, τον Joe Dassin και τον George Moustaki,  με την Ευρυδίκη να μας αποκαλύπτει μια άλλη πλευρά του μουσικού εαυτού της: αυτή μιας chanson ερμηνεύτριας που ξεπηδά κατευθείαν από το l’Alhambra ή το Théâtre de l’ABC, θυμίζοντάς μας πως η μουσική δε γνωρίζει σύνορα.   Στις δύο ώρες που διαρκεί η παράσταση, η Ευρυδίκη μετατρέπει τη σκηνή σε ένα ολάνθιστο γαλλικό βουλεβάρτο, όπου σχεδόν οσμίζεσαι τα πιο φίνα παριζιάνικα αρώματα και είσαι σχεδόν σίγουρος ότι από κάποια γωνία θα δεις να διασχίζει το δρόμο ο Brel, o Dassin ή ο Moustaki.   Σε αυτό το μελωδικό της ταξίδι την πλαισιώνουν δύο εξαιρετικοί μουσικοί: O Αντώνης Παλαμάρης στο πιάνο και ο Γιώργος Σχοινάς στο ακορντεόν.   Για τρείς παραστάσεις, από Παρασκευή 19 έως και Κυριακή 21 Απριλίου, στο Half Note Jazz Club!     Info ΕΥΡΥΔΙΚΗ “LA BOHEME” ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 – ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ  Έναρξη 22:00 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς Τιμές εισιτηρίων: από  15 €    www.halfnote.gr   Πληροφορίες: 210 9213310   BERNARD VAN ROSSUM QUARTET Amsterdam – Athens connection    Τετάρτη 24 Απριλίου Half Note Jazz Club          O διεθνής σαξοφωνίστας Bernard Van Rossum με το κουαρτέτο του, έρχεται την Τετάρτη 24 Απριλίου στη σκηνή του Half Note Jazz Club, για μια μοναδική εμφάνιση, που θα μας ταξιδέψει στο μοναδικό μουσικό του σύμπαν.   Ο Bernard Van Rossum είναι διάσημος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής από την τζαζ σκηνή της Ολλανδίας. Σε αυτή τη μοναδική σύμπραξη Άμστερνταμ – Αθήνας  στη σκηνή του Half Note Jazz Club, το κουαρτέτο του με τον Σπύρο Μάνεση (πιάνο), τον Κίμωνα Καρούντζο (κοντραμπάσο) και τον ντράμερ Joan Terol, θα παρουσιάσει συνθέσεις από το άλμπουμ τους "Trampoline" καθώς και συνθέσεις από τη μουσική πορεία του Bernard van Rossum.   Το πρόσφατο άλμπουμ τους "Trampoline" έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές καθώς και το διάσημο βραβείο Rogier van Otterloo.   Την Τετάρτη 24 Απριλίου για μια μοναδική βραδιά στο Half Note Jazz Club.   Bernard van Rossum  - Σαξόφωνο Spiros Manesis - Πιάνο Kimon Karountzos  - Κοντραμπάσο Joan Terol  - drums   http://www.bernardvanrossum.com     ΒΙΟ Bernard van Rossum:   Ο Bernard van Rossum είναι Ισπανο-Ολλανδός σαξοφωνίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής.   Μετά τις σπουδές του στη Βαρκελώνη και τις ΗΠΑ, απέκτησε πτυχίο Bachelor και Master στο Τζαζ Σαξόφωνο στο Ωδείο του Άμστερνταμ. Εκτός από την πρωτότυπη μουσική του και τις περιοδείες με το "Bernard van Rossum Quartet", ηγείται επίσης της "The BvR Flamenco Big Band" με την οποία κέρδισε το Meerjazz International Big Band Competition (2014), το Keep an Eye on Jazz Award (2015) και κυκλοφόρησε 2 άλμπουμ που έλαβαν διθυραμβικές κριτικές "Jaleo Holandés" (2015) και "Luz de Luna" (2017). Στο τελευταίο συμμετέχουν οι μουσικοί Paco de Lucia, Antonio Serrano (φυσαρμόνικα), David de Jacoba (φωνή) και ο σαξοφωνίστας Ben van Gelder.   Εκτός από διάφορες διεθνείς περιοδείες, ο Bernard έχει εμφανιστεί σε χώρους και φεστιβάλ παγκόσμιας κλάσης όπως το φεστιβάλ τζαζ της Βόρειας Θάλασσας, η Μπιενάλε Φλαμένκο, Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Ρότερνταμ, Φεστιβάλ Τζαζ του Κέιπ Τάουν, Eurojazz Μεξικό, Bimhuis, Tivoli, de Doelen, Τζαζ στο Duketown, Amersfoort Jazz, Grachten Festival, Festival de Jazz de San Javier,Festival Internacional de Jazz de Alicante. Ο Bernard είναι επίσης ενεργός sideman σε έργα όπως το Vuma Levin Quintet και το Sam Newbould Quintet, και διδάσκει στα ωδεία του Άμστερνταμ και του Ρότερνταμ (Codarts).   Info BERNARD VAN ROSSUM QUARTET Τετάρτη 24 Απριλίου Έναρξη  21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Τιμές εισιτηρίων:  από 12€ Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/bernard-van-rossum/ www.halfnote.gr   Πληροφορίες: 210 9213310 Mihalis Kalkanis Group Believe in Spring Πέμπτη 25 Απριλίου Half Note Jazz Club        O χαρισματικός κοντραμπασίστας Μιχάλης Καλκάνης έρχεται την Πέμπτη 25 Απριλίου στη σκηνή του Half Note Jazz Club, για να μας ξεναγήσει μαζί με το σχήμα του, Mihalis Kalkanis Group, στον εύθραυστο αλλά και ταυτόχρονα δυνατό ηχόκοσμό του.      Έχοντας ήδη αφήσει το δικό του αποτύπωμα ανάμεσα στους εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων μουσικών της τζαζ –και όχι μόνο–, ο Μιχάλης Καλκάνης θα μας παρουσιάσει για πρώτη φορά, σε μια μοναδική ζωντανή εμφάνιση, μουσικές από το νέο δίσκο που ετοιμάζει με το σχήμα του αλλά και μουσικές από το άλμπουμ με τίτλο «Emotions» –μια ηχογράφηση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τον πάντα φρέσκο και ευρωπαϊκό ήχο του σχήματός του. Έναν ήχο που ήδη έχουμε γνωρίσει μέσα από τις παραστάσεις του στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τη Μικρή Επίδαυρο, το Palma Jazz Festival (SP) και άλλες ιδιαίτερες εμφανίσεις.       Ιδιαίτερα τολμηρός ως δημιουργικός μουσικός και συνθέτης, ο Μιχάλης Καλκάνης φέρνει στην πιο ταιριαστή σκηνή της πόλης, στο Half Note Jazz Club, τους επιτυχημένους πειραματισμούς του και μας προσφέρει μια μουσική με αισθητική και ταυτότητα, στην οποία οι ηλεκτρονικοί ήχοι συναντιούνται με ακουστικά όργανα και στοιχεία της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής με επιρροές από την ανερχόμενη ευρωπαϊκή neoclassical σκηνή.       Μη χάσετε την ευκαιρία να ακολουθήστε τον Μιχάλη Καλκάνη σε μια σπάνια μουσική περιπλάνηση ανάμεσα σε συναισθήματα, εικόνες, χρώματα και ετερόκλητα μουσικά στοιχεία. Σε ένα μουσικό ταξίδι με μελωδίες που άλλοτε «ακουμπάνε» περισσότερο στη Δύση και θυμίζουν κινηματογραφικά soundtracks, και άλλοτε «μυρίζουν» Ελλάδα και Βαλκάνια. Την Πέμπτη 25 Απριλίου να είστε όλοι στο Half Note Jazz Club.   Mihalis Kalkanis Group Λευτέρης Ανδριώτης: κρητική λύρα Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο Χρήστος Καλκάνης: κλαρινέτο Βασίλης Μπαχαρίδης: drums Ορέστης Μπενέκας: keyboards, πιάνο     Ακολουθήστε τον Μιχάλη Καλκάνη: www.mihaliskalkanis.com FB Mihalis-Kalkanis Youtube mihaliskalkanis   Τα media για το άλμπουμ «Emotions» «Ο ηχόκοσμός του είναι δυνατός και ιδιαίτερος, γεμάτος συναισθήματα, εικόνες, χρώματα και ετερόκλητα μουσικά στοιχεία». News 24/7 «...ένα αριστοτεχνικό soundtrack, το οποίο ξεχειλίζει αισθητική». Depart.gr «Η αρμονική συνύπαρξη των ακουστικών οργάνων με ηλεκτρονικούς και επεξεργασμένους ήχους αναδεικνύεται ακόμη περισσότερο από τη ζωντανή ηχογράφηση του άλμπουμ, στον ηχόκοσμο του οποίου “εθίζεσαι” και θέλεις να το ακούς ξανά και ξανά...» H Εφημερίδα των Συντακτών «...αυτό που, εντέλει, καταφέρνει το εξαιρετικό νέο άλμπουμ με τον τίτλο “Emotions” είναι να λειτουργήσει ταυτόχρονα ως παυσίλυπο αλλά και ως ένα όχημα μουσικής απόδρασης προς κάθε γωνιά του πλανήτη». Olafaq.gr «Ο Μιχάλης Καλκάνης με το συγκρότημά του κινείται στον ευρύτερο χώρο μιας jazz που πατάει με τον ένα πόδι στον ορθολογισμό της Δύσης και με το άλλο στη διαίσθηση και τον αυθορμητισμό της Ανατολής. Μέσα από τη μουσική του αναζητά –και πολύ συχνά επιτυγχάνει– μιαν ισορροπία που σ’ αυτούς τους καιρούς έχουμε ανάγκη όλοι». Athens Voice   Info MIHALIS KALAKANIS GROUP – BELIEVE IN SPRING Πέμπτη 25 Απριλίου Έναρξη  21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Τιμές εισιτηρίων:  από 12€ Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/mihalis-kalkanis-group-believe-in-spring/ www.halfnote.gr  Πληροφορίες: 210 9213310   ALLAN HARRIS & QUARTET "H ΦΩΝΗ ΠΟΥ ΑΠΟΚΑΛΕΣΑΝ .... ΩΣ NAT KING COLE TOY 21ου ΑΙΩΝΑ"   Παρασκευή 26 - Μ. Τρίτη 30 Απριλίου   Half Note Jazz Club Τον εκπληκτικό Allan Harris τον γνωρίσαμε πριν από 7 χρόνια όταν πρωτοεπισκέφθηκε τη χώρα μας και γέμισε ασφυκτικά το Half Note Jazz Club! O “Nat King Cole του 21ου αιώνα” (όπως τον αποκάλεσαν), μοναδικός crooner, κιθαρίστας, ηθοποιός και jazzman, έρχεται στο απόγειο την μεγάλης καριέρας του με την έξοχη μπάντα του για πέντε εμφανίσεις, από Παρασκευή 26 έως και Μ. Τρίτη 30 Απριλίου για να γιορτάσει μαζί μας, στο Half Note Jazz Club την ολοκλήρωση μιας εξαιρετικής σεζόν για τον ίδιο και για το club, αλλά και την International Jazz Day στις 30 Απριλίου. Θα παρουσιάσει παλιά μουσικά κομμάτια του originals αλλά και μουσικά κομμάτια από τις τελευταίες δισκογραφικές του δουλειές “Live at the Blue LLama”, “Kate’s Soulfood” και φυσικά από το “Long Live the King” με κομμάτια του Nat King Cole.   Ο γεννημένος το 1956 στο Brooklyn της Ν. Υόρκης Allan Harris, όσο θυμάται τον εαυτό του, υπήρξε ερωτευμένος με τη jazz!  Η μητέρα του, κλασσική πιανίστρια & η θεία του πολύ γνωστή blues τραγουδίστρια με manager την παραγωγό της μεγάλης Bessie Smith, του έμαθαν να αγαπά τη μουσική από μικρό παιδί, γνωρίζοντάς τον σε καλλιτέχνες όπως ο Louis Armstrong, η Sarah Vaughan και ο Jimmy Smith. Από μαθητής δημοτικού είχε αντιληφθεί ότι η μουσική και το τραγούδι ήταν το μοναδικό του μέλλον. Κάποια χρόνια αργότερα στο Miami, γνώρισε τον κορυφαίο Tony Bennett που αποτέλεσε και μέντοράς του κι ο οποίος του είπε να γυρίσει στη Ν. Υόρκη και να διεκδικήσει στη μουσική ότι μπορεί κι αξίζει.  Ο Allan Harris ξεκίνησε να κάνει τις δικές του παραγωγές και ηχογραφήσεις συνεργαζόμενος με σημαντικές jazz προσωπικότητες, όπως οι Ray Brown, Mark Whitfield, Jeff Hamilton, Claudio Roditi κ.ά.  Από τα πρώτα χρόνια των ‘00s άρχισε να κάνει αφιερώματα σε μυθικές προσωπικότητες της jazz, όπως τον Billy Strayhorn, τον Nat King Cole, τον Tony Bennett κ.ά., ενώ παράλληλα διεύρυνε  το ρεπερτόριό του με πολλά άλλα στυλ της μαύρης μουσικής, όπως η soul, το funk και το blues, διατηρώντας όμως την αγάπη του για τα jazz standards. Λόγω της σπάνιας χροιάς της φωνής του με τον ανάλαφρο ημι-βαρύτονο τόνο του, ο Allan Harris σύντομα καθιερώθηκε σαν μία από τις σπουδαιότερες ανδρικές φωνές της jazz όπως εύστοχα και χαρακτηριστικά αποτυπώθηκε στην εφημερίδα Miami Herald “έχει τη ζεστασιά του Tony Bennett, το πικάντικο στοιχείο και την αίσθηση ρυθμού του Sinatra και την υπαινικτική κομψότητα του Nat King Cole”! Η τεράστια ήδη πορεία, του διαμένοντος στο Harlem σπουδαίου καλλιτέχνη, είναι γεμάτη διακρίσεις και βραβεύσεις από περιοδικά της jazz (όπως το DownBeat κ.α), κορυφαίες συνεργασίες, εμφανίσεις στα σπουδαιότερα φεστιβάλ του κόσμου αλλά  και περισσότερες από δεκαπέντε ηχογραφήσεις προσωπικών κι επιτυχημένων δίσκων.  Η Ανοιξιάτικη περιοδεία του κορυφαίου performer από τα κορυφαία clubs της Ευρώπης, δεν μπορούσε να μην περιλαμβάνει και το Half Note Jazz Club!  Από Παρασκευή 26 Απριλίου μέχρι και την Μ. Τρίτη 30 Απριλίου που είναι και η Διεθνής Ημέρα της Τζαζ, ο ξεχωριστός Allan Harris, θα έχει πλάι του το εξαιρετικό νέο κουαρτέτο του κι εμείς κοντά μας, μία από τις σημαντικότερες ανδρικές φωνές της τζαζ στον κόσμο! Μπορεί κανείς να λείπει; Allan Harris - Vocals & Guitar John Di Martino - Piano Irwin Hall - Saxophone Jay White - Bass Sylvia Cuenca - Drums  www.allanharris.com Info ALLAN HARRIS & QUARTET   Παρασκευή 26 – Μ. Τρίτη 30 Απριλίου Ώρα έναρξης Παρασκευή & Σάββατο 22:30, Κυριακή,  Δευτέρα & Τρίτη  21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Τιμές εισιτηρίων:  από 20€ Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/allan-harris-quartet/ www.halfnote.gr  Πληροφορίες: 210 9213310   Ενημερωθείτε για *το πρόγραμμα των συναυλιών στο halfnote.gr και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας! Εισιτήρια για όλες τις συναυλίες προπωλούνται: https://www.viva.gr/tickets/venues/half-note-jazz-club/ www.halfnote.gr www.artinfo.gr www.facebook.com/halfnote.gr   HALF NOTE Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς Τηλέφωνο : 210 9213310  

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στις 6, 7 και 8 Απριλίου, και η ταινία είναι προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει παγκοσμίως τον Ιούλιο, παράλληλα με τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Παρίσι. Το «Eden» είναι κάτι περισσότερο από μια απλή συναυλία. Είναι μια υπερβατική εμπειρία που μιλάει για την επείγουσα ανάγκη προστασίας της φύσης. Έχει συγκινήσει και ενεργοποιήσει το κοινό στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, συνδυάζοντας τη διαχρονική ομορφιά της μπαρόκ και της κλασικής μουσικής με ένα στοχευμένο κάλεσμα για δράση για την προστασία των πολύτιμων οικοσυστημάτων του πλανήτη μας. Η διοργάνωση αυτού του σημαντικού γεγονότος, λίγες ημέρες πριν από την Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας στην Αρχαία Ολυμπία, έχει βαθιά σημασία. Αυτός ο εμβληματικός τόπος, ως γενέτειρα των Ολυμπιακών Αγώνων, ενσαρκώνει τις διαχρονικές αξίες της φιλίας, της αριστείας και του σεβασμού. Σε αυτή την ιστορική τοποθεσία, η διεθνούς φήμης μεσόφωνος και η ομάδα της ενώνουν τις δυνάμεις τους με το World Human Forum για να τιμήσουν το πνεύμα του Ολυμπισμού, υπογραμμίζοντας παράλληλα τη σημασία της διατήρησης της ζωής στον πλανήτη μας για τις επόμενες γενιές. «Οι καιροί αυτοί ζητούν επειγόντως από την ανθρωπότητα να αναδείξει την καλύτερή της πλευρά για να ξεπεράσει τις τεράστιες προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε. Η Αρχαία Ολυμπία, μαζί με αυτή τη διαχρονική και γεμάτη έμπνευση μουσική, φωτίζουν τον δρόμο που χρειάζεται να ακολουθήσουμε για να προχωρήσουμε μπροστά, μαζί. Εδώ, σε αυτόν τον ιερό τόπο, το "Eden" μας καλεί να ενωθούμε με ελπίδα, να υψώσουμε τις φωνές μας σε ένα κοινό σκοπό και να συνδεθούμε βαθύτερα, και με πολύ μεγαλύτερη φροντίδα, με τον κόσμο γύρω μας» σημειώνει η Τζόυς ΝτιΝτονάτο. Την ΝτιΝτονάτο πλαισιώνει η συναρπαστική ορχήστρα Il Pomo d'Oro, με μουσικούς από όλο τον κόσμο, που διευθύνει ο Μαξίμ Εμελιάνιτσεφ, μεταφέροντας ένα μήνυμα ελπίδας αλλά και ευθύνης. Στην παραγωγή της Αρχαίας Ολυμπίας, που σκηνοθέτησε ο καταξιωμένος Ολιβιέ Σιμοννέ, η σπουδαία λυρική ερμηνεύτρια έχει προσκαλέσει τρία παιδικά χορωδιακά σχήματα: την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το σύνολο Chœur ECLATS από τη Γαλλία και τη διαπολιτισμική χορωδία νέων El Sistema Greece. Σε μια ιστορική στιγμή, ενώνονται για να τραγουδήσουν από κοινού τον Ολυμπιακό Ύμνο σε τρεις γλώσσες, στα ελληνικά, τα γαλλικά και τα αγγλικά. Αυτή η συμβολική προσέγγιση ενσαρκώνει το πνεύμα της ενότητας και της συνεργασίας που βρίσκεται στην καρδιά των Ολυμπιακών αξιών. Η ταινία «Eden in Ancient Olympia» είναι μια πρωτοβουλία του World Human Forum, σε παραγωγή του World Human Forum, του ZDF/ARTE, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της UNITEL. Η Τζόυς ΝτιΝτονάτο επιστρέφει στην Αρχαία Ολυμπία για να ερμηνεύσει τον Ολυμπιακό Ύμνο στην Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας για το Παρίσι 2024.

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης έρχεται στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για μία ξεχωριστή συναυλία, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για την οικονομική υποστήριξη του 2ου Ειδικού Δημοτικού Σχολείου Ρόδου. Το μουσικό εύρος και η δύναμη των στίχων του Ταφ Λάθος σε συνδυασμό με την μαγική ατμόσφαιρα που προκαλείται στο σκοτάδι, θα δημιουργήσουν μία μουσική εμπειρία, η οποία θα συζητηθεί. Λίγα λόγια για το 2ο Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Ρόδου Το 2ο Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Ρόδου είναι ένα σχολείο για παιδιά με ειδικές εκπαιδευτικές ανάγκες, όπως φάσμα του αυτισμού, νοητική υστέρηση, σύνδρομα και αναπηρίες. Σκοπός του είναι η ολόπλευρη ανάπτυξη των δυνατοτήτων των παιδιών αυτών και η κοινωνική τους ένταξη, μέσω καινοτόμων εκπαιδευτικών μεθόδων και προγραμμάτων. Το σχολείο στελεχώνεται από εκπαιδευτικούς ειδικής αγωγής, θεραπευτές διαφόρων ειδικοτήτων και φροντιστές ατόμων με ειδικές ανάγκες. Δυστυχώς, αντιμετωπίζει σοβαρότατες και βασικότατες ελλείψεις, οι οποίες προκαλούν τεράστιες δυσκολίες στο έργο του. Λίγα λόγια για τα “Σπουδαία Events”: Τα “Σπουδαία Events” είναι μία ομάδα ανθρώπων που χρησιμοποιούν ως όχημα την τέχνη και τις εκδηλώσεις για να εξυπηρετήσουν την οικονομική και επικοινωνιακή προβολή σπουδαίων σκοπών. Μέχρι στιγμής έχουν πραγματοποιήσει 19 εκδηλώσεις στο σκοτάδι με τους Αλκίνοο Ιωαννίδη, Νατάσσα Μποφίλιου, Μαρία Παπαγεωργίου, Γιώργο Χατζηπαύλου, Chόres, Απόστολο Ρίζο, The Bad Poetry Social Club, Λόγος Τιμής, Γιάννη Χαρούλη, Πάνο Βλάχο, Κ. Βήτα, Γιάννη Κότσιρα, κ.ά. Η πλειοψηφία των συγκεκριμένων εκδηλώσεων έγιναν sold out σε λίγες μόνο ώρες και τα έσοδα τους υποστήριξαν περισσότερους από 14 οργανισμούς. Ημερομηνία: Δευτέρα 22 & Τρίτη 23 Απριλίου 2024 Ώρα έναρξης: 21.00 Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Οργάνωση Παραγωγής: Σπουδαία Events

Η Nakas Gospel Choir δημιουργήθηκε το 2014 με τακτικούς σπουδαστές μοντέρνου τραγουδιού του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Από το 2018 διευθύντρια της χορωδίας είναι η παιδαγωγός και σολίστ Τέρη Βακιρτζόγλου και το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει κυρίως συνθέσεις από το φάσμα της αφροαμερικανικής κουλτούρας, Gospels, Spirituals, Freedom και Worksongs. Η χορωδία έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες στην Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου Φίλιππος Νάκας και έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους όπως το Μουσείο της Ακρόπολης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Καθολική Εκκλησία, η Α' Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία και η Ελληνοαμερικανική Ένωση. Μόνιμος συνοδός πιανίστας  είναι ο Μάνος Αθανασιάδης. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες Τέρη Βακιρτζόγλου Η Τέρη Βακιρτζόγλου είναι ερμηνεύτρια και εκπαιδευτικός της Jazz μουσικής. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία 12 ετών ξεκίνησε να κάνει τα πρώτα της μαθήματα μουσικής, αν και η ενασχόληση της με το τραγούδι είχε ξεκινήσει πολύ νωρίτερα σε χορωδίες. Το 2004 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στην Κέρκυρα. Έντονα επηρεασμένη από την ισχυρή παρουσία του Jazz τμήματος στη σχολή της, αποφάσισε να ασχοληθεί με τον αυτοσχεδιασμό και να δώσει έμφαση στις Jazz σπουδές. Μετά την αποφοίτησή της το 2010, συνέχισε τις σπουδές της στο Queens College / Aaron Copland School of Music της Νέας Υόρκης, ενώ έλαβε υποτροφίες τόσο από το Ίδρυμα Fulbright, όσο και από το ίδρυμα Ωνάση. Το 2013 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Jazz Vocal Performance και συνέχισε να εργάζεται στη Νέα Υόρκη, όπου εμφανιζόταν παρουσιάζοντας συχνά τα προσωπικά της πρότζεκτ σε χώρους μεταξύ των οποίων το “Le Poisson Rouge”, το “Cornelia St Cafe”, το “Swing 46”, το “Somethin Jazz Club” και το“Silvana”. Μετά την επιστροφή της από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα, η Terry εμφανίζεται ανάμεσα σε εξαιρετικούς μουσικούς της Jazz, σε μερικούς από τους πιο γνωστούς χώρους, εντός και εκτός της πόλης. Έχει διδάξει ως προσκεκλημένη καθηγήτρια Jazz φωνητικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και αυτή την στιγμή διδάσκει μοντέρνα φωνητικά και αυτοσχεδιασμό στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, στην Αθήνα και στο Professional Program, στην Γερμανία. Επιπλέον, τα τελευταία έξι χρόνια συμμετέχει σταθερά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το “Το Τρένο στο Ρουφ”, όπου μαζί με τους Jazz express παρουσιάζουν μοναδικά αφιερώματα, τα οποία γίνονται μόνιμα sold out. Τη φετινή χρονιά παρουσίασαν το “Franky meets Ella”, μια υπέροχη παράσταση-αφιέρωμα στον Frank Sinatra και την Ella Fitzgerald, γεμάτη ταλέντο, σεβασμό και συγκίνηση. Άλλωστε, η επικοινωνία συναισθημάτων και η κατανόηση των εαυτών μας μέσα από την μουσική αποτελεί ένα συνεχές ταξίδι ρυθμού και μελωδίας για την Τέρη, που αγαπά τον αυτοσχεδιασμό και τους πειραματισμούς. Η οπτική της γωνία απέναντι στην παραγωγή και στην δημιουργία είναι δυναμική και εκφραστική. Η μουσική της είναι οι ιστορίες και οι non-stop περιπλανήσεις της σε όλα τα παραπάνω μέρη και εμπειρίες, προσφέροντας έτσι τις προσωπικές, τρυφερές πτυχές και εξερευνήσεις της, τόσο στις μελωδίες, όσο και στους στίχους. Το 2018 κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο με πρωτότυπες συνθέσεις με τον τίτλο Qualia. Αυτή τη στιγμή εργάζεται πάνω στο νέο της project, το Permathea. Το πρώτο single κυκλοφόρησε το 2023 με τον τίτλο Disco Blues και αποτελεί μία αφιέρωση σε όσους επιβιώνουν μέσα από την τέχνη, καθώς γίνονται κομμάτι αυτής. Η συνεργασία της Τέρης Βακιρτζόγλου με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας ως καθηγήτριας μοντέρνου τραγουδιού και αυτοσχεδιασμού ξεκίνησε το εκπαιδευτικό έτος 2018-19.   Μάνος Αθανασιάδης Ο Μάνος Αθανασιαδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική και το πιάνο σε ηλικία έξι ετών με τον συνθέτη Γ. Κουρουπό και στη συνέχεια με τις Νύλιαν Πέρεζ-Ιωαννίδη και Μαρία Ευστρατιάδη. Σπούδασε Ανώτερα θεωρητικά (Αρμονία-Αντίστιξη-Ενορχήστρωση) με τον μαέστρο και συνθέτη Γιάννη Ιωαννίδη και φούγκα και σύνθεση με τον συνθέτη Ευάγγελο Κοκκόρη. Παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας με τον Φ. Παπαδόπουλο. Σπούδασε με εσωτερική υποτροφία στον Τομέα Μοντέρνας Μουσικής του Ωδείου Φίλιππος Νάκας κατά την περίοδο 1993-97 με τον Τάκη Πατερέλη, αποκτώντας το δίπλωμα jazz πιάνου. Στη συνέχεια  παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού με τον Μάρκο Αλεξίου. Το 1999 παρακολούθησε μαθήματα στο Μιλάνο με τον διάσημο Ιταλό πιανίστα E. Pierranungi και αργότερα με τον διάσημο Αμερικανό πιανίστα Benny Green, καθώς και σεμινάρια τεχνοτροπίας μοντέρνας σύνθεσης του 20ού αιώνα με τον Θόδωρο Αντωνίου. Από το 1996 έως το 2017 εργάστηκε ως καθηγητής Jazz πιάνου και ανώτερων θεωρητικών του τομέα μοντέρνας μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Από το 1995 συνεργάζεται με γνωστούς Έλληνες καλλιτέχνες συμμετέχοντας σε γνωστές μουσικές παραστάσεις που άφησαν το στίγμα τους στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αθήνας, ενώ εμφανίζεται συχνά σε διάφορα Jazz σχήματα αλλά και με το δικό του trio σε αθηναϊκά club. Από το 2002 έως το 2008 συνεργάστηκε με το σύνολο "Cammer-ton" με το οποίο εμφανίστηκε σε πολλά φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.λπ.). Τον Σεπτέμβριο του 2007 παρουσίασαν σε δικές του ενορχηστρώσεις, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αποσπασμάτα από τα Sacred Concerts του Duke Ellington στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής στην Πάτμο. Από τη σεζόν 2007-08 μέχρι και το 2020 ο Μ. Αθανασιάδης είχε ενεργό συμμετοχή κάθε Σάββατο στο Τρένο στο Ρουφ με το κουαρτέτο "Τhe jazz express" ενώ κατά τις περιόδους 2018-19 και 2019-2020 πραγματοποίησε τη sold out εβδομαδιαία solo εμφάνισή του με τίτλο:”Οne night stand” Τον Απρίλιο του 2012 κυκλοφόρησε το πρώτο του album με τίτλο "Everybody Swings" με γνωστά Jazz standards σε δικές του ενορχηστρώσεις. Τον Δεκέμβριο του 2012 κυκλοφόρησε το εκπαιδευτικό του βιβλίο "Το λεξιλόγιο του Jazz πιανίστα" από τις εκδόσεις Φίλιππος Νάκας. Τον Μάιο του 2014 κυκλοφόρησε το έργο του "Πρελούδια για Πιάνο" από τις εκδόσεις Φίλιππος Νάκας. Το 2017 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του μοντέρνου τμήματος του ωδείου/κέντρου τεχνών "Ακρόπολις". Τον Ιούλιο του 2018 κυκλοφόρησε την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο "Δυϊκός Αριθμός” απο τις εκδόσεις Μπατσιούλα. Τον Αύγουστο του 2018 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Ωδείου Δάφνης-Υμηττού μέχρι το 2020. Από τον Σεπτέμβριο του 2021 ανέλαβε την τάξη μοντέρνου-jazz πιάνου στο Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης. Από το εκπαιδευτικό έτος 2023-24 συνεργάζεται ξανά με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας διδάσκοντας Jazz πιάνο. Τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ "Τι γυρεύεις τέτοια ώρα μες στη νύχτα", μια δουλειά με έντονο το χρώμα της τζαζ, σε μουσική -στίχους και ενορχηστρώσεις του ίδιου. ΠΟΥ Α' ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΘΗΝΩΝ Αμαλίας 50, 10558 Αθήνα Τηλέφωνο: 210 32 31 079 Είσοδος ελεύθερη

Στο εναρκτήριο ρεσιτάλ που έχει προγραμματιστεί για το Σάββατο 27/4 στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, θα έχουμε τη σπάνια ευκαιρία να κάνουμε ένα ταξίδι στον μουσικό χρόνο, μέσα από τον πολύ ιδιαίτερο ήχο του αυλού του Πανός, ενός από τα αρχαιότερα όργανα στην ιστορία της Μουσικής. Οδηγός μας σε αυτή τη μαγευτική περιπλάνηση στο σύμπαν των ήχων θα είναι ο Mαττάις Κούνε, ένας σολίστ φημισμένος για την τεχνική του αλλά και για το πλούσιο ρεπερτόριο που έχει χτίσει για αυτό το σπάνιο μουσικό όργανο: πάνω από τρακόσια έργα, ανάμεσα στα οποία και παραγγελίες σε σύγχρονους συνθέτες. Εκτός από τη διάσημη Μπαντινερί από την Ορχηστρική Σουίτα αρ. 2 σε σι ελάσσονα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, το πρόγραμμα περιλαμβάνει το συνταρακτικό 'Ασμα ασμάτων του Μίκη Θεοδωράκη, πρόσφατες δημιουργίες που γράφτηκαν ειδικά για τον Κούνε από την Ελληνίδα συνθέτρια Καλλιόπη Τσουπάκη και τον Κύπριο Εύη Σαμμούτη, καθώς και έργα Μάννεκ, Σαμμύτ, Αντινιάνι, Σεζουρνέ και Ουντρύ. Συμπράττει ο Ραφαέλ Σιμόν στα κρουστά. Στη δεύτερη συναυλία της πρώτης ημέρας, το ενδιαφέρον μετατοπίζεται στην τρομπέτα. Ο Ζιμόν Χαίφελε, χαρισματικός σολίστ της νέας γενιάς, με σημαντικές συνεργασίες, δισκογραφικές καταθέσεις και βραβεύσεις στο ενεργητικό του, παρουσιάζει στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος δημιουργίες εμβληματικών συνθετών του 20ού αιώνα, όπως, μεταξύ άλλων, Γκέρσουιν, Τακεμίτσου και Ενέσκου, οι οποίες αναδεικνύουν την εντυπωσιακή εκφραστικότητα και το λαμπερό ηχόχρωμα της τρομπέτας. Ο Χαίφελε θα μοιραστεί τη σκηνή με τη νεαρή πιανίστα Ελίζαμπετ Μπράους, που θα ερμηνεύσει κομμάτια για πιάνο του Σεργκέι Προκόφιεφ και θα τον πλαισιώσει σε έργα για τρομπέτα και πιάνο. Την Κυριακή 28/4, στο επίκεντρο της απογευματινής συναυλίας (ώρα έναρξης: 17.30) βρίσκεται το γαλλικό ρεπερτόριο του 20ού αιώνα. Τρεις αναγνωρισμένοι Έλληνες σολίστ, ο ομποΐστας Γιάννης Οικονόμου, ο φαγκοτίστας Αλέξανδρος Οικονόμου και η πιανίστα Χριστίνα Παντελή, ερμηνεύουν γοητευτικά έργα μουσικής δωματίου, γεμάτα αντιθέσεις και εναλλαγές: χιούμορ και αισθαντικότητα, λυρισμό και ρυθμική ένταση. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμά τους κατέχει ο Φρανσίς Πουλένκ, κορυφαία μορφή της ευρωπαϊκής μουσικής του προηγούμενου αιώνα, ενώ συμπληρώνεται από έργα Λαλλιέ, Mπιτς και Ντυμπουά. Η περιπλάνηση στον κόσμο των χάλκινων πνευστών συνεχίζεται την Κυριακή 28/4 με τη συναυλία φλάουτου (ώρα έναρξης: 19.00) του Νίκου Νικόπουλου. Ο διακεκριμένος Έλληνας σολίστ, με μουσική συνοδοιπόρο την αναγνωρισμένη αρπίστα Γωγώ Ξαγαρά, περιδιαβαίνει τις ηπείρους παρασύροντας τους ακροατές σε μια συναρπαστική μουσική διαδρομή με σταθμούς σε βόρεια και νότια Αμερική, Ευρώπη και Ασία. Ο επίλογος του «Σαββατοκύριακου των Πνευστών» ανήκει στον Νορβηγό Ώυστην Μπάαντσβικ και στον γίγαντα των χάλκινων πνευστών, την τούμπα. Στόχος του διεθνώς αναγνωρισμένου τουμπίστα με το ελληνικό κοινό, είναι να αποδείξει στους ακροατές ότι «η τούμπα είναι το πιο cool μουσικό όργανο στον πλανήτη!». Και μάλλον είναι σε καλό δρόμο, αν κρίνει κανείς από το ρεπερτόριο που έχει διαλέξει για την εμφάνισή του στο Μέγαρο, έχοντας στο πλάι του την πιανίστα Χρύσα Γρένδα: γνωστές μιλόνγκες και διάσημα τάνγκο του Πιατσόλλα -αλλά και ένα τάνγκο που έγραψε ο ίδιος ο Μπάαντσβικ-, δημοφιλή κομμάτια του Γκρηγκ, τη Σονάτα για φλάουτο και πιάνο αρ. 2 σε μι ύφεση μείζονα του Μπαχ σε μεταγραφή για τούμπα και πιάνο, το έργο Hvati, επίσης για τούμπα και πιάνο, της βραβευμένης σύγχρονης συνθέτριας Έιντρηα Κλήαρφηλντ και τις Αντηχήσεις, μια σύνθεση που υπογράφουν από κοινού ο Ώυστην και η 'Αννα Μπάαντσβικ. Η προπώληση για όλες τις εκδηλώσεις έχει αρχίσει. Τιμές εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις του Σαββατοκύριακου των Πνευστών: από 8 έως 18 ευρώ.