Στην παράσταση μουσικού θεάτρου συμμετέχει ο τενόρος Χρήστος Κεχρής και μουσικοί από το ειδικευμένο στη σύγχρονη μουσική σύνολο Ergon Εnsemble. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο περιζήτητος θεατρικός σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής. Με τη διαρκή χρήση ακαθόριστων φωνημάτων, η παράσταση «Η φωνή των Βακχών» αναδεικνύει την ανθρώπινη φωνή ως ένα πρωτόλειο μέσο μη γλωσσικής επικοινωνίας δημιουργώντας μια αίσθηση αρχέγονης τελετουργίας. Η ωμότητα στη χρήση των φωνών και των οργάνων οριοθετεί τη βία όπως αυτή ξεκλειδώνεται μέσα από το έργο του Ευριπίδη: μεταξύ Πενθέα και Διονύσου, μεταξύ των αντίθετων δυνάμεων της ανθρώπινης φύσης, μεταξύ της διατήρησης της παράδοσης και της θηριώδους επιθυμίας για το καινούριο. Όπως οι «Βάκχες» αναδεικνύουν μια αέναη σύγκρουση στη βάση της ανθρώπινης ψυχής και της ιστορίας, έτσι και η παράσταση «Η φωνή των Βακχών» επιδιώκει να διεισδύσει στη φύση της ανθρώπινης φωνής και να αναδείξει τις ανεξερεύνητες πτυχές της. Ο συνθέτης Γιάννης Αγγελάκης υπογράφει ένα έργο το οποίο επιχειρεί να επαναδιατυπώσει τι σημαίνει μουσικό θέατρο. «Πρόκειται για ένα μουσικό δράμα, το οποίο διαφέρει από αυτό που ιστορικά γνωρίζουμε ως μουσικό θέατρο ή όπερα, τον συνδυασμό, δηλαδή, μιας θεατρικής και μιας μουσικής αναπαράστασης, όπου η μουσική υπηρετεί την ανάδειξη της θεατρικής δραματουργίας. Η "Φωνή των Βακχών" προτείνει μια ανανεωτική προσέγγιση στην έννοια του μουσικού δράματος: δεν είναι πλέον ο ήχος που υπηρετεί και αναδεικνύει τη σκηνική δράση, αλλά αντίθετα η σκηνική δράση καλείται να υπηρετήσει την ανάδειξη ενός ηχητικού κόσμου. Η "Φωνή των Βακχών" είναι ένα ηχητικό δράμα στο οποίο μόνος πρωταγωνιστής είναι ο ήχος, ενώ η τραγωδία του Ευριπίδη λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος σε ένα επίπεδο συμβολικό» αναφέρει. Για τον σκηνοθέτη Γιώργο Κουτλή η παράσταση είναι ένα ηχητικό δράμα που αφηγείται τις προσπάθειες της φωνής για κάποιο νόημα, του ήχου για «μουσική» και των ανθρώπων για επικοινωνία. «Τέσσερις υπάρξεις επί σκηνής, τρεις πνευστοί και ένας τραγουδιστής, ο καθένας με το όργανό του, εκπνέουν αέρα, παράγουν ήχο και πολεμούν για να οργανωθούν σε ένα σύνολο. Σαν μια γονιδιακά εγγεγραμμένη ανάγκη των ανθρώπων για τη δημιουργία κάποιου "χορού", χωρίς όμως να έχουν την εμπειρία προηγούμενων γενεών σε αυτή τη διαδικασία. Τα αναλόγια είναι τα σημεία αναφοράς τους, οι παρτιτούρες είναι οι δομές τους και ο ήχος το μόνο μέσο τους. Η παράσταση είναι μια προσπάθεια να επανεφεύρουμε τη σχέση μας με πράγματα που σήμερα φαντάζουν αυτονόητα», σημειώνει. Το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει η Άρτεμις Φλέσσα και τον σχεδιασμό των φωτισμών ο Γιώργος Αγιαννίτης. Συμμετέχουν ο τενόρος Χρήστος Κεχρής και οι μουσικοί του Ergon Ensemble Κώστας Τζέκος (μπάσο κλαρινέτο), Σπύρος Λασκαρίδης (τρομπέτα), Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι). Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού το 2021. Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, παιδικό). Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00-21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr.

Μεγαλύτερα και νέα fitness stages: Το ATHENS FITNESS FESTIVAL 2024 περιλαμβάνει νέα είδη προπόνησης, μέσα και έξω από το νερό, καθώς και μεγαλύτερες πλατφόρμες κατά μήκος της παραλίας. Από προπονήσεις υψηλής έντασης έως γαλήνιες συνεδρίες γιόγκα, θα έχετε τη δυνατότητα να ζήσετε μια εμπειρία fitness που καλύπτει κάθε γούστο και προτίμηση. Προπονήσεις με τη πιο σύγχρονη τεχνολογία εξοπλισμού και τάσεις εκγύμνασης: Προετοιμαστείτε να εμπνευστείτε και να προπονηθείτε με τους καλύτερους εκπαιδευτές του χώρου από Ελλάδα και εξωτερικό, αλλά και να δοκιμάσετε νέα είδη γυμναστικής όπως Hybrid Race, The Challenge, Aqua Fitness, Pure Strength και άλλα, με τη χρήση κορυφαίου εξοπλισμού.   Διαδραστικές εμπειρίες ευεξίας: Με μεγάλη προσοχή έχει σχεδιαστεί το 2ήμερο πρόγραμμα του AFF 2024 για να χορτάσουν οι συμμετέχοντες, αλλά και όσοι απλά θέλουν να παρακολουθήσουν το θέαμα, δραστηριότητες που θρέφουν τόσο το σώμα όσο και τη ψυχή με φόντο το μαγευτικό τοπίο της Βουλιαγμένης. Σύνδεση και Επικοινωνία: Το ATHENS FITNESS FESTIVAL έχει να κάνει με τη δημιουργία μιας ισχυρής και υποστηρικτικής κοινότητας γυμναστικής. Φέτος, ανεβάζει το πήχη με περισσότερες ευκαιρίες συμμετοχής, σύνδεσης αλλά και να μοιραστείτε το ταξίδι γυμναστικής σας με ομοϊδεάτες. Το ATHENS FITNESS FESTIVAL 2024 απευθύνεται σε ΟΛΟΥΣ και πρόκειται για μια αξέχαστη εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε. Ετοιμαστείτε για μια γιορτή γυμναστικής όπως ποτέ άλλοτε!

Για δύο ολόκληρες μέρες, το ΚΠΙΣΝ γεμίζει με μουσική και δραστηριότητες σε όλους τους χώρους του, με πυρήνα το Ξέφωτο: από τις Παιδικές Χαρές και τους Πίδακες Νερού μέχρι τον Μεσογειακό Κήπο, τον Υπαίθριο Χώρο Αθλοπαιδιών, τον Θόλο και, φυσικά, το Κανάλι με πληθώρα επιλογών για γονείς και παιδιά.   Τo φεστιβάλ ξεκινά από τις 11.00 το πρωί, με μουσική και DJ sets από εγχώριους και διεθνείς DJs. Φέτος, οι μεγαλύτεροι έχουν την ευκαιρία να μυήσουν τους μικρότερους στις μουσικές επιλογές δύο θρυλικών Βρετανών - οι headliners του Generations είναι ο Don Letts και ο Eddie Piller.  Παράλληλα, τα παιδιά μπορούν να διαλέξουν ανάμεσα σε πλήθος δραστηριοτήτων, σε ένα αξέχαστο διήμερο στο οποίο χορεύουν με πολύχρωμα στεφάνια, διασκεδάζουν με γιγάντιες σαπουνόφουσκες, ξυλοπόδαρους και ακροβάτες, φυτεύουν, ζωγραφίζουν, κάνουν καγιάκ, παίζουν μπάσκετ και απαθανατίζουν αγαπημένες στιγμές χρησιμοποιώντας διασκεδαστικά props στο photo booth. Κι όλα αυτά, με πρόσωπα γεμάτα ανοιξιάτικα χρώματα και σχέδια από το face painting. Το Generations, ένα φεστιβάλ για όλη την οικογένεια - πιστό στο ετήσιο ραντεβού του με την Αθήνα για ένα πολύχρωμο Σαββατοκύριακο στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος με γέλιο και ξεγνοιασιά -πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). DJs στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος Στο Generations, τα DJ sets ξεκινούν από τις 12.00 το μεσημέρι το Σάββατο και από τις 11.00 το πρωί την Κυριακή με επιλογές από αγαπημένους Έλληνες DJs. Το ρυθμικό line-up, ιδανικό για να εισάγει τους μικρούς στη μουσική των ενηλίκων και όλοι μαζί να συνυπάρξουν χορευτικά στο γρασίδι, περιλαμβάνει τους Blend Mishkin, Anna Mystic, Palov και Stivako το Σάββατο 18/05 και τους Makis Papasimakopoulos, Andreas Mitrelis, Mr. Z και Fotini Galani την Κυριακή 19/05. Headliners φέτος θα είναι δυο θρυλικοί Βρετανοί, το Σάββατο 18/05 ο Don Letts και την Κυριακή 19/05 ο Eddie Piller. Don Letts Σάββατο 18/05 στις 19.30 Ξέφωτο, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος Σκηνοθέτης, μουσικός, DJ, ραδιοτηλεοπτικός παραγωγός, κοινωνικός σχολιαστής, σύζυγος και πατέρας: όποιος και αν ήταν ο τίτλος που προηγούταν του ονόματός του, ο Don Letts πάντα λειτουργούσε καλύτερα εκτός κανόνων.   Η φήμη του Letts έχει εδραιωθεί τόσο στον κόσμο του κινηματογράφου όσο και της μουσικής με ένα σημαντικό έργο από τα τέλη της δεκαετίας του ‘70 μέχρι σήμερα. Γεννημένος στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του ‘50, περιπλανήθηκε από μικρός μεταξύ της punk και της reggae σκηνής του Λονδίνου κερδίζοντας τη φήμη του ως "Rebel Dread" – με το παρατσούκλι αυτό να τον ακολουθεί μέχρι και σήμερα. Έγινε κολλητός φίλος με τον Bob Marley, συμμετείχε, ως μάνατζερ των Slits, στην περιοδεία White Riot των Clash και στη συνέχεια κατέληξε να είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους σκηνοθέτες, αρχικά στα βίντεο κλιπ της εποχής του MTV και κατόπιν σε μουσικά ντοκιμαντέρ. Κατάφερε σχεδόν από μόνος του να στρέψει μια ολόκληρη γενιά punk στη reggae, καθώς όταν ήταν DJ στο θρυλικό πανκ κλαμπ The Roxy το 1977, γύρισε την πρώτη του ταινία The Punk Rock Movie με τους Sex Pistols, τους The Clash και πολλούς άλλους. Τις δεκαετίες του ’80 και του ‘90 σκηνοθέτησε πάνω από 300 μουσικά βιντεοκλίπ και κατόπιν ασχολήθηκε με το ντοκιμαντέρ, γυρίζοντας ταινίες για τους Gil Scot-Heron, The Jam, Sun Ra, The Clash και George Clinton. Σε επίπεδο μουσικής, δημιούργησε το συγκρότημα Basement Five, κυκλοφόρησε ένα single με μέλη των P.I.L. του John Lydon και συνεργάστηκε με μέλη των Trouble Funk. Στα μέσα της δεκαετίας του '80 δημιούργησε το συγκρότημα των Big Audio Dynamite μαζί με τον Mick Jones (πρώην μέλος των Clash).  Στις αρχές της δεκαετίας του '90 ο Don άφησε τους B.A.D. για να σχηματίσει τους Screaming Target, ενώ η συνέχεια περιλάμβανε πολλές εμφανίσεις ως DJ. Έργα του έχουν εκτεθεί στο The Kitchen N.Y.C., στο Institute of Contemporary Art, στο N.F.T. στο Λονδίνο, έχει τιμηθεί στο φεστιβάλ BAM του Μπρούκλιν και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μιλάνου, ενώ τον Μάρτιο του 2003 κέρδισε βραβείο Grammy για το ντοκιμαντέρ Westway To The World. Σήμερα παρουσιάζει μια εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή στο BBC 6 Music με τίτλο «Culture Clash Radio» και εξακολουθεί να κάνει DJ sets στην Αγγλία και στην Ευρώπη. Eddie Piller Κυριακή 19/05 στις 19.00 Ξέφωτο, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος Μια θρυλική φιγούρα της βρετανικής μουσικής σκηνής των τελευταίων 40 χρόνων έρχεται στην Αθήνα για ένα μοναδικό DJ set.   Για τον Eddie Piller ήταν σχεδόν νομοτελειακό ότι θα καταλήξει ένας «mod» καθώς η μητέρα του διηύθυνε το φαν κλαμπ των Small Faces τη δεκαετία του '60. Ωστόσο, η πραγματική αγάπη και το πάθος για τη mod μουσική σκηνή γεννήθηκε όταν άρχισε να πηγαίνει σε συναυλίες, στα τέλη της δεκαετίας του '70, βλέποντας συγκροτήματα όπως οι Buzzcocks, οι Jam και οι Stiff Little Fingers. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, όταν ξεκίνησε το «Extraordinary Sensations», ένα εμβληματικό, underground mod φανζίν με φωτογραφίες, νέα και πληροφορίες για τα mod συγκροτήματα της εποχής, ενώ, παράλληλα, εργαζόταν ως mod / soul DJ και διοργανωτής συναυλιών. Το 1985, μετά τη θητεία του ως διευθυντής της δισκογραφικής εταιρείας Stiff Records, ίδρυσε την Countdown Records στην οποία υπέγραψε ένα νέο κύμα ελπιδοφόρων συγκροτημάτων, όπως οι Makin' Time και οι Prisoners. Αφού πρόλαβε και εμφανίστηκε στο βίντεο κλιπ των Style Council, «A Solid Bond in Your Heart», στη συνέχεια ανέλαβε την καριέρα των James Taylor Quarter, οι οποίοι σύντομα άρχισαν να κυριαρχούν στην ανερχόμενη τζαζ σκηνή του Λονδίνου. Καθώς η mod σκηνή καταλάγιασε προς το τέλος της δεκαετίας του '80, ο Piller συνεργάστηκε με τον Gilles Peterson για να ιδρύσουν τη θρυλική δισκογραφική εταιρεία Acid Jazz Records, η οποία ξεκίνησε μεν σεμνά και ταπεινά, αλλά αναπτύχθηκε με ιλιγγιώδεις ρυθμούς. Γρήγορα, οι δυο τους από κοινού, ανακάλυψαν και υπέγραψαν συγκροτήματα όπως οι Galliano, Corduroy, A Man Called Adam, The Last Poets και The Night Trains, οι οποίοι συνδύαζαν τους εκλεκτικούς ήχους της jazz, της funk, της soul και της reggae. Το 1989, ο Piller εγκατέλειψε την Acid Jazz Records για να ιδρύσει την Talking Loud, μια εταιρεία που υπέγραψε το επόμενο κύμα καλλιτεχνών επηρεασμένων από την acid jazz σκηνή, συμπεριλαμβανομένων των The Brand New Heavies και των Jamiroquai που κατέκτησαν τις υψηλότερες θέσεις στα charts και έγιναν οι πιο επιτυχημένοι καλλιτέχνες παγκοσμίως. Το 1993, ο Piller αγόρασε ένα εγκαταλελειμμένο νυχτερινό κλαμπ σε μια σκοτεινή γωνιά του Ανατολικού Λονδίνου, στο Hoxton, όπου εκείνη την εποχή ήταν μια άκρως υποβαθμισμένη περιοχή. Το μετονόμασε σε Blue Note και έφερε διάφορους νέους Djs, όπως τους Goldie, Talvin Singh και James Lavelle, κάνοντας μόδα το drum ‘n’ bass των μέσων της δεκαετίας του ’90. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Piller μετακινήθηκε στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, παρουσιάζοντας την θρυλική εκπομπή «Newbeats» του Jazz FM αλλά και εκπομπές στο BBC Radio London, το BBC 6 Μusic και το Q Radio. Open Agora 18 και 19/05, 10.00 – 21.00 Θόλος, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος Το ενημερωτικό διήμερο bazaar του ΚΠΙΣΝ θα πραγματοποιηθεί για δεύτερη φορά στις 18 και 19 Μαΐου, στον Θόλο του ανοιξιάτικου Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, παράλληλα με το μουσικό φεστιβάλ  Generations, και με στόχο την ενεργοποίηση του δημόσιου χώρου ως κοινό τόπο συνάντησης, προσβασιμότητας και δημιουργίας. Το 2ο Open Agora είναι φέτος αφιερωμένο στη θεματική «Παιδί, Οικογένεια». Οι ΜΚΟ και ομάδες που δραστηριοποιούνται σε αντίστοιχα πεδία μπορούν να ενισχύσουν το έργο τους μέσα από την πώληση προϊόντων καθώς και να παρουσιάσουν τις υπηρεσίες και τις δράσεις που προσφέρουν σχετικά με την υποστήριξη της ευημερίας, της εκπαίδευσης, της ψυχολογικής στήριξης, της υγείας, της ανάπτυξης και της κοινωνικής ένταξης παιδιών και οικογενειών.

Στην εναρκτήρια εκδήλωση τον περασμένο Οκτώβριο, ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης χαρακτήρισε το Ελληνικό ως "τον πρόλογο μιας νέας εποχής για την ακτή", σημειώνοντας ότι αναμένεται να αποφέρει πάνω από 14 δισεκατομμύρια ευρώ (15,2 δισεκατομμύρια δολάρια) σε φορολογικά έσοδα κατά τη διάρκεια του 25ετούς κύκλου ανάπτυξής του. Ενώ από τη μεριά του ο διευθύνων σύμβουλος της LAMDA Development, κ. Οδυσσέας Αθανασίου επισήμανε πως: "το Ελληνικό είναι πολύ παραπάνω από ένα έργο αστικής ανάπλασης είναι ένα εθνικό όραμα". Το Ελληνικό προχωρά με πολύ γρήγορους ρυθμούς και τα οικιστικά έργα είναι πλέον ορατά από τη Λεωφόρο Ποσειδώνος. Τα οκτώ μεγάλα έργα της Ανάπλασης του Ελληνικού, που σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα θα παραδοθούν εντός της επόμενης τριετίας, αφορούν:   The Ellinikon Mall (πρώην Vouliagmenis Mall) Ένας μοναδικός προορισμός που εκτείνεται σε 185.000 τ.μ. προσφέροντας κορυφαίες εμπειρίες shopping, ψυχαγωγίας και επιχειρηματικής δραστηριότητας. Η οικοδομική άδεια εκσκαφών εκδόθηκε τον Ιούλιο 2023 ενώ η οικοδομική άδεια ανέγερσης του Επιχειρηματικού Κέντρου (Commercial Hub), εντός του οποίου θα αναπτυχθεί και το Ellinikon Mall, εκδόθηκε το Νοέμβριο 2023. Ο ανάδοχος για την εργολαβία των εκσκαφών ΑΚΤΩΡ ξεκίνησε τις εκσκαφές και τις πρόδρομες εργασίες στα τέλη Σεπτεμβρίου 2023 με στόχο την ολοκλήρωση των εργασιών τον Ιούνιο 2024. Τα επόμενα ορόσημα περιλαμβάνουν την έναρξη των κατασκευαστικών εργασιών το Β’ Εξάμηνο 2024 με εκτιμώμενη ολοκλήρωση της κατασκευής εντός του Α’ Εξαμήνου 2027. Riviera Galleria Η οικοδομική άδεια εκδόθηκε τον Ιούνιο 2023 ενώ οι κατεδαφίσεις και η μεταφορά και επαναλειτουργία των δικτύων υποδομών που εξυπηρετούν τη Μαρίνα Αγίου Κοσμά έχουν ολοκληρωθεί. Η δημοπράτηση για την ανάθεση εργολάβου είναι στο τελικό της στάδιο. Tα επόμενα ορόσημα περιλαμβάνουν την έναρξη των κατασκευαστικών εργασιών το Α’ Εξάμηνο 2024 με εκτιμώμενη ολοκλήρωση της κατασκευής εντός του Α’ Εξαμήνου 2026.   Riviera Tower Η θεμελίωση του πύργου ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο 2023. Επίσης, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες σκυροδέτησης των 2 υπογείων του πύργου ενώ σε εξέλιξη βρίσκονται οι εργασίες του Podium. Τα πρώτα επίπεδα του πύργου είναι πλέον ορατά από τη Λεωφόρο Ποσειδώνος. Συγκεκριμένα, βρίσκονται σε εξέλιξη οι εργασίες φέροντος οργανισμού της ανωδομής, με τη σκυροδέτηση των δύο (2) κεντρικών πυρήνων ανελκυστήρων/κλιμακοστασίων μέχρι και τον 2ο όροφο. The Cove Residences Ολοκληρώθηκαν οι αρχαιολογικές εργασίες στα οικόπεδα του κηρυγμένου αρχαιολογικού χώρου καθώς και οι εκσκαφές στο σύνολο των 4 οικοπέδων. Στα οικόπεδα 5-6 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες σκυροδέτησης θεμελίωσης, ενώ στο οικόπεδο 6 ολοκληρώθηκαν και οι εργασίες σκυροδέτησης της πλάκας ισογείου. Στα οικόπεδα 7-8 βρίσκονται σε εξέλιξη οι εργασίες σκυροδέτησης της θεμελίωσης.   The Cove Villas Ολοκληρώθηκαν οι απαιτούμενες κατεδαφίσεις, εκδόθηκαν οι οικοδομικές άδειες για 12 οικόπεδα ενώ σε εξέλιξη βρίσκεται η διαδικασία έκδοσης οικοδομικής άδειας για επιπλέον 7 οικόπεδα. Park Rise (BIG) Η οικοδομική άδεια εκδόθηκε το Δεκέμβριο 2023 ενώ οι πρόδρομες εργασίες/εκσκαφές θα ξεκινήσουν εντός του Απριλίου 2024. Μέσα στο 2023 πραγματοποιήθηκαν κεφαλαιουχικές δαπάνες (CAPEX) €171εκ ενώ το συμβασιοποιημένο ανεκτέλεστο υπόλοιπο υποχρεώσεων για CAPEX ανήλθε την 31.12.2023 σε περίπου €0,6δισ.   Αθλητικό Κέντρο (Sports Complex) Το προηγμένο Αθλητικό Πάρκο με έκταση περίπου 444.000 τ.μ., θα απευθύνεται στους λάτρεις του αθλητισμού, τους επισκέπτες που αναζητούν να βελτιώσουν τη φυσική τους κατάσταση αλλά και στους επαγγελματίες αθλητές. Έργα Υποδομών Το υπογειοποιημένο τμήμα της Ποσειδώνος θα έχει μήκος 1,3 χιλιόμετρα, θα εκτείνεται από την παραλία του Αλίμου έως τη Μαρίνα του Αγίου Κοσμά και θα συμβάλλει στη μείωση της κυκλοφοριακής συμφόρησης.

Για να μη μείνει κανένα παιδί στην πόλη του Αλίμου χωρίς το πασχαλιάτικο δώρο του, ο Δήμος Αλίμου σε συνεργασία με το «Όλοι Μαζί Μπορούμε», με σύνθημα «Μπες και φέτος στο ρόλο σου! Γίνε Νονός», θα συγκεντρώνει λαμπάδες, παπούτσια, παιχνίδια, παιδικά βιβλία κ.λπ. στο Κοινωνικό Παντοπωλείο Δήμου Αλίμου Αριστοτέλους 25 & Αυξεντίου, ισόγειο από τη Δευτέρα 22 Απριλίου, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ, έως και το Σάββατο 27 Απριλίου, από τις 10:00 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι. Τα Πασχαλινά δώρα που θα προσφερθούν θα πρέπει να είναι καινούργια ή μεταχειρισμένα, σε άριστη κατάσταση, έτοιμα να χρησιμοποιηθούν.    

Ταυτόχρονα συνεργάζονται με την Greece Sotheby's International Realty για την πώληση των κατοικιών του νέου πολυτελούς οικιστικού συγκροτήματος στη Βούλα. Η ανακοίνωση, όπως επισημάνθηκε, σηματοδοτεί την πρώτη φορά που πραγματοποιείται μια τέτοιου είδους αποκλειστική συνεργασία στην Ελλάδα, η οποία συνδυάζει το ισχυρό παγκόσμιο αποτύπωμα της Hines στην ανάπτυξη κατοικιών με τη σημαντική εμβέλεια της Greece Sotheby's International Realty στις αντίστοιχες αγορές. Όπως αναφέρουν οι συνεργαζόμενες εταιρείες, το Apollo Hills, σχεδιασμένο από το αρχιτεκτονικό γραφείο Porphyrios Associates, αναμένεται να μεταμορφώσει ένα αστικό σημείο σε μια εκλεπτυσμένη οικιστική κοινότητα. Το συγκεκριμένο έργο, για τη δημιουργία του οποίου συνεργάστηκε και το ελληνικό αρχιτεκτονικό γραφείο Diarchon, αναδεικνύει τη Βούλα ως ένα από τα πιο ελκυστικά προάστια της Αθηναϊκής Ριβιέρας, δημιουργώντας παράλληλα και ένα νέο σημείο αναφοράς για τη βιώσιμη οικιστική ανάπτυξη μέσω της πράσινης με πιστοποίηση BREEAM αρχιτεκτονικής του. Με στόχο να προσφέρει στην τοπική κοινωνία, το Apollo Hills έχει παραχωρήσει περισσότερα από 11.000 τ.μ. για τη δημιουργία χώρων πρασίνου, αθλητικών εγκαταστάσεων και πάρκων στην περιοχή. Επιπλέον η κοινότητα δημιουργείται με απόλυτο σεβασμό στους υφιστάμενους πολεοδομικούς κανόνες και το φυσικό περιβάλλον της περιοχής. Στρατηγικά τοποθετημένο, μόλις 16 χιλιόμετρα νότια του κέντρου της Αθήνας, στους νοτιοδυτικούς πρόποδες του Υμηττού, το Apollo Hills συνδυάζει την εύκολη πρόσβαση στην πόλη με την άμεση επαφή με τη φύση, θέτοντας ένα νέο πρότυπο για την ποιότητα ζωής στην Αθήνα. Μεταξύ άλλων όπως ανακοινώθηκε, το συγκρότημα διαθέτει μία εξωτερική πισίνα, μια εξωτερική παιδική χαρά και μία εσωτερική πισίνα, που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σύγχρονες εγκαταστάσεις σπα και γυμναστηρίου και ιδιωτικούς κήπους καθώς και 24ωρες βοηθητικές υπηρεσίες και υπόγειος χώρος στάθμευσης. Ο Nick Weber, CEO της Henderson Park, αναφέρει ότι με το Apollo Hills στόχος είναι η δημιουργία μιας οικιστικής κοινότητας, η οποία θα αποτελέσει ένα νέο πρότυπο πολυτελούς και βιώσιμης ανάπτυξης στην Αθήνα. Ο Πολ Γομόπουλος, Senior Managing Director και Επικεφαλής της Hines Greece, επισημαίνει ότι το Apollo Hills δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα κατοικιών, αλλά μια απόδειξη του τι μπορεί να επιτύχει η Ελλάδα. Το Apollo Hills τοποθετεί την Αθήνα στον διεθνή χάρτη για τους απαιτητικούς αγοραστές κατοικιών. Το συγκεκριμένο οικιστικό συγκρότημα αποτελεί έμπρακτη απόδειξη της δέσμευσης της Hines στην Ελλάδα και της αφοσίωσης στα ποιοτικά έργα και στη διαχρονική αρχιτεκτονική. Ο Σάββας Σαββαΐδης, President και CEO της Greece Sotheby's International Realty ανέφερε ότι τo Apollo Hills είναι ένα εμβληματικό οικιστικό συγκρότημα, σχεδιασμένο για να καλύψει τις υψηλές απαιτήσεις και προσδοκίες του ελληνικού και διεθνούς αγοραστικού κοινού, ενώ επισήμανε ότι καταγράφεται ήδη σημαντικός αριθμός προκρατήσεων οι οποίες αναμένεται να ενταθούν με την επίσημη έναρξη των πωλήσεων. Αθηναϊκή Ριβιέρα - Τα συγκριτικά πλεονεκτήματα Στην Αθηναϊκή Ριβιέρα που αποτελεί μια ακτογραμμή μήκους περίπου 70 χιλιόμετρων στο νοτιοανατολικό τμήμα του νομού Αττικής, που εκτείνεται από το λιμάνι του Πειραιά έως το ακρωτήριο του Σουνίου, εκτός από την μεγαλύτερη αστική ανάπλαση στο Ελληνικό, που είναι σε πλήρη εξέλιξη από την LAMDA Development, σε πορεία υλοποίησης βρίσκονται σειρά οικιστικών και τουριστικών αναπλάσεων με επενδύσεις εκατοντάδων εκατομμυρίων ευρώ που οδηγούν στην περαιτέρω αναβάθμιση της περιοχής και των Δήμων που περιλαμβάνουν. Δημιουργούνται έτσι πολλές νέες θέσεις εργασίας τόσο κατά τη διάρκεια των έργων όσο και σε μόνιμη βάση, ενισχύοντας με τον τρόπο αυτό τις τοπικές κοινωνίες και το επιχειρείν γενικότερα. Όπως επισημαίνουν εταιρείες ανάπτυξης ακινήτων, μοναδικότητα της Αθηναϊκής Ριβιέρας πέρα της φυσικής ομορφιάς και του κλίματος έγκειται στο γεγονός ότι είναι προσβάσιμη σε μόλις 20 λεπτά από το κέντρο μιας μεγάλης ευρωπαϊκής πρωτεύουσας. Ένα ακόμη συγκριτικό πλεονέκτημα της Αθηναϊκής Ριβιέρας, όπως έχουν επισημάνει σε δημόσιες τοποθετήσεις τους στελέχη της αγοράς ακινήτων θεωρούνται οι τιμές πώλησης που παρά το γεγονός ότι έχουν αυξηθεί σημαντικά σε σχέση με το παρελθόν εξακολουθούν να υπολείπονται κατά πολύ σε σχέση με τις τιμές πώλησης ακινήτων στην Γαλλική Ριβιέρα, την Ισπανική, την Ιταλική κλπ. Καθώς η αγορά ακινήτων, όχι μόνον στην Ελλάδα αλλά και παγκοσμίως, απευθύνεται και σε διεθνές κοινό, οι συγκρίσεις τιμών δεν γίνονται σε εσωτερικό επίπεδο χώρας, αλλά σε περιφερειακό και διεθνές, με αποτέλεσμα η Αθηναϊκή Ριβιέρα να έχει συγκριτικό πλεονέκτημα. Χαρακτηριστικό της μεγάλης ζήτησης στην περιοχή είναι οι πωλήσεις κατοικιών στο Ελληνικό. Όπως ανέφερε ο διευθύνων σύμβουλος της LAMDA Develepment Οδυσσέας Αθανασίου σε συνέντευξη του στο Bloomberg, 500 διαμερίσματα/κατοικίες που βγήκαν μέχρι σήμερα προς πώληση στο πλαίσιο της ανάπλασης του Ελληνικού έχουν ήδη γίνει sold out, με την ζήτηση να είναι έντονη και για τα νέα ακίνητα που βγαίνουν στην αγορά.

Το κλασικό μπαλέτο του Λεό Ντελίμπ «Κοππέλια» βασίζεται στη νουβέλα του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ύπνος» («Der Sandmann») και στην αρχική του μορφή παρουσιάστηκε στις 25 Μαΐου 1870 στο Παρίσι, στο Αυτοκρατορικό Θέατρο της Όπερας. Η Σβανίλντα και ο Φραντς ετοιμάζονται να παντρευτούν, όμως εκείνη αρχίζει να αμφιβάλλει για την αγάπη του, όταν ο Φραντς ανταποκρίνεται στις προτάσεις της μυστηριώδους Κοππέλιας. Τυχαία, η Σβανίλντα ανακαλύπτει ότι η εκπληκτικά όμορφη Κοππέλια είναι απλώς μια μηχανική κούκλα και τότε καταστρώνει ένα σχέδιο για να ξανακερδίσει την καρδιά του αρραβωνιαστικού της. Στη νέα χορογραφία του Έντουαρντ Κλουγκ, το τρομακτικό στοιχείο μιας ζωντανής κούκλας τοποθετείται στο φόντο ενός ιδανικού κόσμου. Ο διακεκριμένος χορογράφος δημιουργεί έναν μυστηριώδη, παράξενο κόσμο, μέσα από τη μαγεία της ομορφιάς. «Η Κοππέλια είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο φημισμένα κλασικά μπαλέτα. Η χορογραφία μου είναι μια χαλαρή προσαρμογή της νουβέλας του Χόφμαν, η οποία διατηρεί ορισμένα από τα στοιχεία της πλοκής της» αναφέρει ο χορογράφος και προσθέτει: «Από την αρχή ήξερα ότι έπρεπε να κάνω πιο ελκυστική την πλοκή του έργου, για να προκαλέσω το σημερινό κοινό. Για να το πετύχω αυτό άρχισα να εργάζομαι πάνω σε ένα νέο λιμπρέτο. Παράλληλα, ζήτησα από τον συνθέτη Μίλκο Λάζαρ να γράψει συμπληρωματική μουσική, που θα έδινε έμφαση στην ατμόσφαιρα του σκοτεινού ρομαντισμού του έργου του Χόφμαν, σε αντίθεση με τον γοητευτικό ρομαντισμό του Ντελίμπ, διατηρώντας, πάντα, τη γοητεία του αρχικού μπαλέτου. Όταν μου ήρθε η ιδέα να αναδημιουργήσω αυτό το αγαπημένο κλασικό κομμάτι, σκέφτηκα πως η ίδια η Κοππέλια έχει ίσως τις μεγαλύτερες προοπτικές για μια χορογραφική επανεφεύρεση. Στη δική μας εκδοχή παρουσιάζεται ως ένας πολύ περίπλοκος χαρακτήρας, με εξαιρετικές ικανότητες συμμόρφωσης, σαν ρομπότ ή κούκλα. Σε σύγκριση με την αυθεντική εκδοχή, αυτή η Κοππέλια είναι σχεδόν επικίνδυνη». Ο πολυβραβευμένος χορογράφος Έντουαρντ Κλουγκ -ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες που έχουν συνδεθεί με την τέχνη του χορού- πραγματοποίησε την πρώτη του συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο Σλοβενίας στο Μάριμπορ το 1991, όπου το 2003 ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Μπαλέτου, την οποία διατηρεί έως σήμερα. Το 2005 υπέγραψε τη διεθνή επιτυχία «Radio & Juliet» σε μουσική των Radiohead. Η «Ιεροτελεστία της άνοιξης» του Στραβίνσκι το 2012 και η μεγάλη επιτυχία του πρώτου αφηγηματικού του μπαλέτου «Πέερ Γκυντ» το 2015 τον αναδεικνύουν ως μια σημαντική χορογραφική φωνή της γενιάς του. Το 2018 δημιούργησε το πολυβραβευμένο μπαλέτο μεγάλου μήκους «Φάουστ» με το Μπαλέτο της Ζυρίχης, ενώ τα τελευταία χρόνια ξεκίνησε μια επιτυχημένη συνεργασία με το Nederlands Dans Theater και δημιούργησε νέα έργα για τα Μπαλέτα Μπολσόι, όπως, μεταξύ άλλων, το μπαλέτο «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα». Έργα του παρουσιάστηκαν σε μεγάλες σκηνές της Γερμανίας, στο Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, στο Κρατικό Μπαλέτο της Βιέννης, στο Εθνικό Μπαλέτο στη Λισαβόνα, στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα του Μόντρεαλ, στο Εθνικό Μπαλέτο της Τσεχίας στην Πράγα, στο Κροατικό Εθνικό Μπαλέτο στο Ζάγκρεμπ κ.α. Ο Κλουγκ δημιουργεί τη νέα εκδοχή της «Κοππέλιας» μέσα από τον κινησιολογικό κώδικα του σύγχρονου χορού, συμπληρώνοντας τη ζωηρή πρωτότυπη μουσική του Λεό Ντελίμπ με νέες συνθέσεις του Μίλκο Λάζαρ. Το σκηνικό με τη σαγηνευτική ατμόσφαιρα είναι των Μάρκο Γιάπελ και Νίκας Ζούπαντς, ενώ τα εντυπωσιακά κοστούμια του Λέο Κούλας. Τους φωτισμούς υπογράφει ο Τομάς Πριμζλ. Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα διευθύνει ο ανερχόμενος Έλληνας αρχιμουσικός, με σημαντική πορεία στο εξωτερικό, Κωνσταντίνος Τερζάκης. Συμμετέχουν οι Α΄ Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το Ολύμπιο Φως, μεταφέροντας το μήνυμα της ειρήνης, θα ταξιδέψει από την Αρχαία Ολυμπία σε ολόκληρη την Ελλάδα για να καταλήξει, την τελευταία μέρα της Λαμπαδηδρομίας, να διανύσει τη διαδρομή Κόρινθο, Μέγαρα, Μαραθώνα, Λαύριο, Σούνιο, ΚΠΙΣΝ. Τελευταία στάση αποτελεί το Παναθηναϊκό Στάδιο όπου θα γίνει η Τελετή Παράδοσης. Η εκδήλωση, που αποτελεί ακόμη ένα γεγονός που αναδεικνύει το ΚΠΙΣΝ ως τοπόσημο της σύγχρονης Αθήνας, θα πραγματοποιηθεί στην Αγορά. Τέσσερις Λαμπαδηδρόμοι θα τρέξουν περιμετρικά του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ, ενώ η Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού, υπό τη διεύθυνση του Αρχιμουσικού Πλωτάρχη Αντώνη Καραγουδάκη, θα ερμηνεύσει τον Ολυμπιακό Ύμνο και τους εθνικούς ύμνους της Γαλλίας και της Ελλάδας, παράλληλα με την έπαρση της αντίστοιχης σημαίας. Η τελετή θα συνεχιστεί με χαιρετισμούς από τη Διευθύνουσα Σύμβουλο του ΚΠΙΣΝ, Έλλη Ανδριοπούλου, και από εκπροσώπους της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και της ΕΟΕ. Θα ακολουθήσει ανταλλαγή συμβολικών δώρων. Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με μια ξεχωριστή performance χορού από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, συνοδεία των Σιντριβανιών στο Κανάλι, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου πάνω στον «Ηπειρώτικο χορό» του Νίκου Σκαλκώτα. H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το πλήρωμα του σκάφους ξεκίνησε από τη Γένοβα της Ιταλίας για να παραδώσει τη «Σκυτάλη της Φύσης» - “ Relay4Nature”στους ηγέτες της Παγκόσμιας Διάσκεψης, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Σε μια συμβολική σκυταλοδρομία που διεξήχθη τη Δευτέρα, 15 Απριλίου στις 2 μ.μ., από τη Μαρίνα Φλοίσβου προς το ΚΠΙΣΝ, η «Σκυτάλη της Φύσης» παραδόθηκε από τον Ειδικό Απεσταλμένο του Γενικού Γραμματέα του ΟΗΕ για τους Ωκεανούς, κ. Peter Thomson, στη Συντονίστρια του “ Our Ocean Conference 2024”, Δρ. Διονυσία - Θεοδώρα Αυγερινοπούλου. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του σκάφους στη χώρα μας, έως τις 17 Απριλίου, το πλήρωμα θα παρουσιάζει το σκάφος, την ιστορία του και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του “ The Ocean Race” σε μικρούς και μεγάλους φίλους της θάλασσας, που θα το επισκεφτούν στην Μαρίνα Φλοίσβου.

Η σχολή DJing και μουσικής παραγωγής "DJ Survival Concept Course" ετοιμάζεται για την 9η σεζόν της. Οι εγγραφές ξεκίνησαν για τα μαθήματα DJing και Μουσικής Τεχνολογίας (Ableton Live, FL Studio & Logic Pro X). Η έναρξη της νέας σεζόν προγραμματίζεται για τις 16 Σεπτεμβρίου. Στα τμήματα DJing, Dino MFU και Agent Greg σε περιμένουν πίσω από τα decks. Στα μαθήματα Μουσικής Παραγωγής, παρέα με τους John Rous  και George Chatziantonis θα εξερευνήσεις τα σύγχρονα, καινοτόμα και ολοκληρωμένα προγράμματα παραγωγής.   Τμήματα Τρίτη - Τετάρτη A1: 14:00 - 16:45 A2: 17:00 - 19:45 Τμήματα Δευτέρα εώς Σάββατο: Slot 1: 14:00 - 15:45 Slot 2: 16:00 - 17:45 Slot 3: 18:00 - 19:45 Slot 4: 20:00 - 21:45   210-9616068 6947515221 (WhatsApp) info@djsurvival.com

Από τις 6 έως τις 8 Απριλίου 2024 το φεστιβάλ έδωσε βήμα σε γυναίκες, θηλυκότητες και non binary άτομα όλων των ηλικιών για να διηγηθούν τις ιστορίες τους και να συζητήσουν μεταξύ τους, αλλά και με το κοινό, με ειλικρίνεια και θάρρος. Καθ' όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης συζητήθηκαν επίκαιρα ζητήματα που απασχολούν τις γυναίκες, τις θηλυκότητες και τα non-binary άτομα σε όλο τον κόσμο, από την ενδοοικογενειακή βία ως τα εργασιακά δικαιώματα των γυναικών, τα μη ρεαλιστικά πρότυπα ομορφιάς και τον σεξιστικό λόγο και από τον έμφυλο σχεδιασμό των πόλεων ως την ψυχική υγεία των κοριτσιών, τη διαδικασία φυλομετάβασης και τη σεξουαλική διαπαιδαγώγηση. Για τρεις μέρες το φεστιβάλ φιλοξένησε ένα εντυπωσιακό line up, με συνολικά 78 ομιλήτριες και 4 ομιλητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε 21 πάνελ συζήτησης, εργαστήρια και σεμινάρια, προβολές ταινιών, μία σκηνική ανάγνωση, συναυλίες, DJ sets, mentoring sessions και πολλά άλλα. Το WOW Marketplace, την «καρδιά» του φεστιβάλ στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ, επισκέφτηκαν περισσότερα από 15.700 άτομα. Στην εναρκτήρια ομιλία της διοργάνωσης, η Έλλη Ανδριοπούλου, Διευθύνουσα Σύμβουλος του ΚΠΙΣΝ, υπογράμμισε: «Μια μελέτη του ΟΗΕ που δημοσιεύθηκε το 2022 προβλέπει ότι θα χρειαστούν σχεδόν άλλα 300 χρόνια για να επιτευχθεί η ισότητα των φύλων. Αυτός ο απογοητευτικός χρονικός ορίζοντας αντιπροσωπεύει περίπου δέκα γενιές και απλά δεν μπορούμε να περιμένουμε τόσο πολύ - πρέπει να την πετύχουμε γρηγορότερα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συζητήσεις που γίνονται στο WOW Athens είναι σημαντικές τόσο για τις γυναίκες όσο και για τους άνδρες. Αναγνωρίζουν την πρόοδο που έχει σημειωθεί και εφιστούν την προσοχή στο τι πρέπει να γίνει ακόμη, ιδίως όσον αφορά τις αξίες και τις πεποιθήσεις μας για τα δικαιώματα των γυναικών, για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Αν η πλειονότητα της κοινωνίας επιθυμεί ίσα ανθρώπινα δικαιώματα για όλους, η νομοθεσία, το θεσμικό πλαίσιο, οι πολιτικές, και η χρηματοδότηση θα ακολουθήσουν».   Στη συνέχεια, η Jude Kelly, Διευθύνουσα Σύμβουλος και ιδρύτρια του WOW Foundation εστίασε στην ανισότητα των φύλων: «Ο τρόπος με τον οποίο εκφράζεται η ανισότητα μερικές φορές είναι πολύ σκληρός και άλλες είναι τυλιγμένος στην ιδέα της εκτίμησής της, είναι σχεδόν μια ρομαντική ιδέα ότι η ανισότητα μιας γυναίκας είναι ένα είδος βασικού συστατικού της θηλυκότητάς της. Και η ικανότητα μιας γυναίκας να υποφέρει, μέσω της γέννας ή άλλου πόνου γενικά, είναι κατά κάποιον τρόπο θεμελιώδες στοιχείο της ιδέας της γυναικείας φύσης. (...) Αυτό δεν είναι αγάπη. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι απέχθεια, μισογυνισμός και ασέβεια». Το WOW Athens υποδέχτηκε και φέτος σημαντικές καλλιτέχνιδες και ακτιβίστριες από το εξωτερικό, τις Nadya Tolokonnikova, Katy Hessel και Deborah Levy, που με τις ομιλίες τους ενέπνευσαν το κοινό και το παρότρυναν να δράσει για να προωθήσει την ισότητα των φύλων, η κάθε μια/ο καθένας στη δική της/του κοινότητα. Η ιδρύτρια των Pussy Riot Nadya Tolokonnikova συνοψίζοντας το σημείο συνάντησης του φεμινισμού με τον ακτιβισμό δήλωσε: «Το ταξίδι μας δεν ήταν εύκολο, αλλά ήταν γεμάτο μαθήματα για τη δύναμη της αλληλεγγύης, το κόστος της ελευθερίας και το ακλόνητο πνεύμα όσων τολμούν να μιλήσουν». Η ιστορικός τέχνης, συγγραφέας και δημοσιογράφος Katy Hessel ενθουσίασε το κοινό μέσα από τη συναρπαστική ματιά της για τον κόσμο της τέχνης: «Πρέπει να βεβαιωθούμε ότι αμφισβητούμε όλα όσα μας λένε. Ρωτήστε τον εαυτό σας, πού βρίσκεται η γυναίκα σε αυτή την ιστορία, πώς αντιπροσωπεύεται, και πώς λέμε την ιστορία; Πρέπει να βεβαιωθούμε ότι υπερβάλλουμε εαυτόν για να πούμε την άποψη της γυναίκας, προκειμένου να υπάρξει μια μέρα ισότητα». Τέλος, η συγγραφέας Deborah Levy έδωσε έμφαση στη γυναικεία ψυχοσύνθεση τονίζοντας: «Το να μιλάμε για τη ζωή μας όπως τη νιώθουμε είναι μια ελευθερία που συχνά επιλέγουμε να μην εκμεταλλευτούμε». Το φεστιβάλ ολοκληρώθηκε με τη sold out συναυλία της Πολωνής συνθέτριας Hania Rani που συνδύασε την κλασική με την ποπ μουσική και παρέσυρε το κοινό σε ονειρικά μινιμαλιστικά τοπία. Tο επόμενο WOW Athens θα πραγματοποιηθεί 5-7 Απριλίου 2025. Το WOW Athens 2024 παρουσιάστηκε σε συνεργασία με το British Council και πραγματοποιήθηκε με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της ΕΕ, μέσω του Προγράμματος «Αττική» 2021-2027.

Η «Ανοδος και η πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ» είναι μια πολιτική-σατιρική όπερα πάνω στον κοφτερό πολιτικό λόγο του κορυφαίου Γερμανού ποιητή και δραματουργού του «επικού θεάτρου» Μπέρτολτ Μπρεχτ και σε μουσική του σπουδαίου εξπρεσιονιστή Γερμανού συνθέτη του μεσοπολέμου Κουρτ Βάιλ. Το έργο περιγράφει την άνοδο και την πτώση μιας πόλης του κέρδους και των ηδονών, ασκώντας κριτική στο καπιταλιστικό σύστημα, όπως γινόταν αντιληπτό στο ιδεολογικό πλαίσιο της μεσοπολεμικής Γερμανίας της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Η πρεμιέρα του έργου το 1930 στη Λειψία διακόπηκε από διαμαρτυρίες υποκινούμενες από τους ναζί. Παρά τις θετικές κριτικές και τις τροποποιήσεις σε κείμενο και σκηνοθεσία, το έργο παρουσιάστηκε μόνο σε τέσσερις νέες παραγωγές σε γερμανικά θέατρα. H πρεμιέρα του Βερολίνου σημείωσε μεγάλη επιτυχία, η οποία όμως συνοδεύτηκε από την οριστική απαγόρευση της μουσικής του Βάιλ από τους ναζί, λίγο αργότερα. Για την όπερα αυτή ο Βάιλ συνέθεσε μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια του, όπως το «Τραγούδι της Αλαμπάμας» και το «Τραγούδι του Μπενάρες», τα οποία στη συνέχεια αυτονομήθηκαν, με αποτέλεσμα να τα ακούει κανείς και ξεχωριστά από διάσημους ερμηνευτές, από τη Λόττε Λένυα έως τους Doors και τον Ντέιβιντ Μπάουι. Στις σημειώσεις του για την όπερα ο Μπέρτολτ Μπρεχτ τόνιζε, μεταξύ άλλων: «Γιατί είναι το Μαχαγκόννυ όπερα; Διότι η βασική του στάση είναι αυτή μιας όπερας, δηλαδή αποβλέπει στην εφήμερη, απροβλημάτιστη απόλαυση. Προσεγγίζει το Μαχαγκόννυ το αντικείμενό του με διάθεση να το απολαύσει; Το πλησιάζει. Αποτελεί το Μαχαγκόννυ βίωμα; Ναι. Διότι το Μαχαγκόννυ είναι μια ψυχαγωγία. Η όπερα Μαχαγκόννυ συνειδητά δικαιώνει το παράλογο που ενυπάρχει στο είδος της όπερας». Για το ύφος και την ερμηνεία της μουσικής, ο Κουρτ Βάιλ γράφει: «Η θεατρική κίνηση των τραγουδιστών, η κίνηση της χορωδίας όπως και συνολικά το όλο ύφος της σκηνοθεσίας αυτής της όπερας προσδιορίζεται από το ύφος της μουσικής. Η μουσική αυτή σε κανένα της σημείο δεν εικονογραφεί. Επιχειρεί να υλοποιήσει τη στάση του ανθρώπου σε διάφορες καταστάσεις που οδηγούν στην άνοδο και την πτώση της πόλης. Η στάση αυτή έχει προσδιοριστεί με τέτοιο τρόπο στη μουσική ώστε μια απλή, φυσική ερμηνεία της να προσδιορίζει από μόνη της το ερμηνευτικό ύφος. Γι' αυτό ο υποκριτής μπορεί να περιοριστεί στις απλούστερες και φυσικότερες των χειρονομιών». Σήμερα, η όπερα των Βάιλ και Μπρεχτ έχει αναδειχθεί σε ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του 20ού αιώνα παγκοσμίως και συμπεριλαμβάνεται ανελλιπώς στο ρεπερτόριο των μεγαλύτερων λυρικών θεάτρων και φεστιβάλ όπερας. Για τη νέα παραγωγή του έργου, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει αναθέσει τη σκηνοθεσία στον κορυφαίο Έλληνα θεατρικό σκηνοθέτη και πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Γιάννη Χουβαρδά. Μετά τη μεγάλη επιτυχία της «Υπόθεσης Μακρόπουλου» του Γιάνατσεκ το 2018 ο Χουβαρδάς επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος για να παρουσιάσει τη «χρυσή πόλη των ονείρων μας που γίνεται σκόνη και αφανίζεται μπροστά στα μάτια μας», σε μια πολιτική ανάγνωση, με στιγμές «αγανάκτησης και απελπισίας». Μαζί του στα σκηνικά η Εύα Μανιδάκη, στα κοστούμια η Ιωάννα Τσάμη, στην κινησιολογία η Αμάλια Μπένετ, στους φωτισμούς ο Ράινχαρντ Τράουμπ και στον σχεδιασμό των βιντεοπροβολών ο Παντελής Μάκκας. Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια είναι η Έμιλυ Λουίζου και συνεργάτιδα δραματουργός η Έρι Κύργια. O Γιάννης Χουβαρδάς σημειώνει για την παραγωγή: «Ας ξεκινήσουμε επιτέλους για το Μαχαγκόννυ, τη χρυσή πόλη των ονείρων μας, που εκτείνεται στις Ακτές της Παρηγοριάς μακριά από τη βουή του κόσμου. Εδώ στο Μαχαγκόννυ η ζωή είναι υπέροχη. Ακόμα και στο Μαχαγκόννυ όμως, υπάρχουν στιγμές αγανάκτησης και απελπισίας. Ήρθε η ώρα για να απαντήσουμε με συντριβή στα ερωτήματα του Θεού για την αμαρτωλή ζωή μας. Το υπέροχο Μαχαγκόννυ γίνεται σκόνη και αφανίζεται μπροστά στα μάτια μας. Στον επικό, φαντασμαγορικό και απολύτως κατασκευασμένο κόσμο των Μπρεχτ - Βάιλ, ο παγκόσμιος καπιταλισμός χορεύει φορώντας τις μπότες με τα σπιρούνια των πιονιέρων τού Τέξας και κρατώντας τα μακροκάνα περίστροφα των πιστολέρο της Άγριας Δύσης. Και όταν τραγουδάει, δανείζεται την αρρενωπή φωνή του Τζων Γουέιν και την ντελικάτη άχνα των κοριτσιών που ξημεροβραδιάζονται στα μεθυσμένα σαλούν». Πρωταγωνιστούν καταξιωμένοι Έλληνες μονωδοί όπως, μεταξύ άλλων, οι Άννα Αγάθωνος, Χρήστος Κεχρής, Τάσος Αποστόλου, Μαρισία Παπαλεξίου, Βασίλης Καβάγιας, Γιάννης Καλύβας, Χάρης Ανδριανός, Γιάννης Γιαννίσης κ.ά. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.